Когда родился: 1816

Где родился: Ростов

Когда умер: 1858

Где умер: Санкт-Петербург

Происхождение: купеческое сословие
Подданство: Российская империя

Жанр: историческая живопись

Где учился: Императорская Академия художеств

Cамые известные картины: «Ангелы возвещают небесную кару Содому и Гоморре»
«Апостол Андрей Первозванный водружает крест на горах Киевских»
На него(неё) оказали влияние школа: Ф. А. Бруни

Биография

Когда родился: 14 26 марта

Где родился: Кременчуг

Когда умер: 16 28 июня

Где умер: Санкт-Петербург

Происхождение: мещанин

Подданство: Российская империя

Жанр: историческая, религиозная живопись

Где учился: Императорская Академия художеств

В каком стиле писал: академизм

Cамые известные картины: «Харон перевозит души через реку Стикс», «Иоанн Грозный показывает свои сокровища английскому послу Горсею», «Царь Алексей Михайлович и Никон, архиепископ Новгородский, у гроба чудотворца Филиппа, митрополита Московского»
медали Императорской Академии художеств

Получил звание: академик 1868 Императорской Академии художеств

Биография

Литовченко, Александр Дмитриевич, родился в Кременчуге в 1835 году, в бедной мещанской семье.

«По своим рассказам Александра Дмитриевича, без охоты, вобщем, обращавшегося к собственному преждевременному детству, он ощутил желание к живописи очень рано и, невзирая на неблагоприятные условия жизни в глухом провинциальном городе, скоро заполучил навык в рисованье и повсевременно возился с красками. Прибыв в Петербург, он поступил в Академию Художеств, чуть выдержав экзамен из наук» .

В Академии его занятия пошли очень удачно: в 1855, 1857 и 1858 годах он получил две малые и две огромные серебряные медали за набросок и этюд, а в 1861 году за картину «Харон перевозит души умерших» малую золотую медаль. Жизнь же не улыбалась художнику — для снискания средств к жизни он был должен даже служить ретушёром в одной фото.

А. Д. Литовченко (посиживает, 5-ый слева) на фото Приятельства передвижных художественных выставок, (около 1885)

Известное 9 ноября 1863 года застало Литовченко ещё в Академии; он присоединился к 12-ти соперникам, отказавшимся от данной академическим советом программки на первую золотую медаль, и, совместно с остальными, покинул Академию, получив от нее диплом потрясающего художника 2-ой степени, совместно с присоединенным к нему свидетельством, что живописец имеет потрясающие возможности и «может писать образа». По выходе из Академии Литовченко примкнул к «Петербургской художественной артели», а по распадении её вошел в «Товарищество передвижных выставок», имевших настолько серьёзное воздействие на ход российского искусства, на которых он и выставлял с 1878 года свои произведения.

В 1868 году за картину «Сокольничий» он получил звание академика; после чего Литовченко решил добиваться профессорства; Академия предоставила ему мастерскую, и живописец в течение четырёх лет работал над картиной «Правитель Иоанн Суровый указывает свои сокровища британскому послу Горсею»; но представленная в 1874 году в совет для получения звания доктора картина была найдена неудовлетворительной в историческом и, в особенности, археологическом отношениях. Живописец был не согласен с определением совета и просил более определенных указаний и разъяснений, но получил ответ, что совет не находит необходимым заходить с ним по поводу этого в переписку. С сих пор живописец совсем отошел от Академии и до самой погибели относился к ней очень желчно и резко. Скончался Литовченко 16 июня 1890 года.

«Литовченко не занес в русскую школу живописи ничего нового ни в смысле направления, ни в смысле художественных приемов. Набросок его был правилен и даже несколько академичен, спектр приятен, манера, что именуется, сочная, композиция суха и однообразна. Но, не оставив в российской живописи большого следа после себя, Литовченко, все же, не будете забыт, благодаря конкретно той роли, которую он играл при основании приятельства передвижных выставок. За последние 30 лет это основание приятельства является самым выдающимся событием истории живописи в Рф. Приятельство непременно воскресило русскую школу, открыло новые пути и, не придавая приятельству того исключительного значения, которое ему присваивает г-н Стасов, можно, но же, сказать, что приятельство было полезным учреждением не только лишь для собственных членов, да и вообщем для российской живописи. Литовченко служил этому делу искренно и жарко; хотя из его протеста, в смысле личной художественной деятельности, не вышло ничего, — он был, как основоположник (sic) приятельства, одним из «главных пионеров российского искусства» — «Глобальная Иллюстрация», 1890 год.

Как человек, Литовченко еще увлекательнее; Пётр Полевой в собственных мемуарах о художнике так охарактеризовывает его:

Он представлялся мне обычным, доверчивым русским человеком, несколько способным к похвальбе и преувеличенью (как и все поистине российские люди), но очень доброжелательным и привлекательным. В особенности приятно поражала меня в Литовченке его любознательность, его желание выяснить, как можно больше об любимой российской старине, его алчность в собирании и накоплении о ней сведений и всякого рода материалов. Чуток бывало увидит новые фото, новые книжки по археологии, на данный момент ухватится за их, попросит дать ему на время — и все выпытывает меня, и извлекает из-под спуда неведомое ему и страстно любимое .

Известные произведения

А. Д. Литовченко Портрет В. Г. Шварца, (1870), Муниципальная Третьяковская галерея.

Известны последующие его произведения: «Олимпийские игры» (Академическая выставка 1860 года), «Царь Петр и принц Иоанн, показываемые их мамой стрельцам» (Академическая выставка 1862 года), «Тамара», за эту картину была объявлена художнику благодарность академического совета (Академическая выставка 1863 года). В 1862—1863 годах Литовченко также написал «Лобзание Иуды» и «Бог укрощает возмущение израильтян против Моисея», доставившие ему третью и вторую валютные премии, «Сокольничий» (с этой картины имеется офорт художника; Академическая выставка 1868 года), портреты государя Зеленова и госпожи N (Академическая выставка 1869 года), портрет М. В. Дурново (Академическая выставка 1874 года), «Царь Иоанн Суровый указывает свои сокровища Британскому послу Горсею» (акварельный набросок к этой картине в собрании С. С. Боткина; Академическая выставка 1875 года; сейчас в музее Правителя Александра III (Муниципальный Российский музей);

А. Д. Литовченко «Ледоход в Петербурге (Ледоход на Неве)», (1881), Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева

портреты С. С. Андреевского и В. В. Вельяминова-Зернова (на Академическое выставке 1878 года), «Офелия» и портрет Н. Н. Соковнина (VI Передвижная выставка 1878 года), портрет государя Малакен, «Ставка проиграна» и портрет NN (VIII Передвижная выставка 1880 года), портрет Марульки Трахтенберг (IX Передвижная выставка 1881 года), «Боярыня Морозова» (XIII Передвижная выставка 1885 года), «Царь Алексей Михайлович и Никон, архиепископ Новгородский, у гроба чудотворца Филиппа, митрополита Московского» (XIV Передвижная выставка 1886; сейчас в Третьяковской галерее), «Боярыня» (XVIII Передвижная выставка 1890 года), «Сокольничьи царя Алексея Михайловича», 136 этюдов, эскизов и набросков (посмертная выставка художника, устроенная при XX Передвижной выставке 1892 года), картинки карандашом «Дамский портрет» и «Голова рыцаря» (совместно с «Сокольничьим» на Глобальной выставке в Париже 1867 года), два портрета (вкупе с «Грозным» на Глобальной выставке в Париже 1878 года), «Христос в Гефсиманском саду» (совместно с «Сокольничьим» и «Грозным» на Всероссийской выставке в Москве 1882 года), вида в храме Святого Николая на военном кладбище в Севастополе, 7 религиозных картин в храме Христа Спасателя в Москве, картинки — «Рождество Христово», «Два этюда на одном листе» и «Поездка патриарха зимой» и портрет маслом В. Г. Шварц (все в Третьяковской галерее) и огромная коллекция его произведений в потрясающем собрании Е. Г. Шварца.

При написании этой статьи употреблялся материал из Российского биографического словаря А. А. Половцова (1896—1918).

Литература

Сергеев Н.М. Литовченко // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907. Романов Г. Б. Приятельство передвижных художественных выставок 1871-1923. Энциклопедия. — Санкт-Петербург Оркестр. — СПб.: Санкт-Петербург оркестр, 2003. — С. 591. — 736 с. — 500 экз. — ISBN 5-87685-054-3. Полевой П. Н. Воспоминание о художнике А. Д. Литовченко (рус.) = Воспоминаниѣ о художнике А. Д. Литовченко // Историческій Вѣстникъ / Под редакцией Шубинского С. Н.. — СПб: А. С. Суворина, 1890. — Т. 42. — № 12. — С. 755—762. Нормативный контроль VIAF: 96159711 · ULAN: 500068893

Современные выставки

2009 — в Гос Третьяковской галерее свершилась выставка отреставрированной картины А. Д. Литовченко «Царь Алексей Михайлович и Никон, архиепископ Новгородский, у гроба чудотворца Филиппа, митрополита Московского». Много десятилетий огромное полотно (225х183,8 см) не покидало запасников Третьяковской галереи. 2009 — Выставка «Пленники красы. Российское академическое и салонное искусство 1830-1910-х годов», Хельсинки, Музей изобразительных искусств.

Галерея

«Харон перевозит души через реку Стикс», (1861) — Муниципальный Российский музей.

«Иоанн Суровый указывает свои сокровища британскому послу Горсею», (1875) — Муниципальный Российский музей.

«Правитель Алексей Михайлович и Никон, архиепископ Новгородский, у гроба чудотворца Филиппа, митрополита Столичного», (1886) — Муниципальная Третьяковская галерея.

«Итальянский посланник Кальвуччи зарисовывает возлюбленных соколов царя Алексея Михайловича», (1889) — Харьковский художественный музей.

«Боярыня», (18??) — личное собрание.

«Солнечная тропинка в лесу», (1874) — личное собрание.

«Портрет Евгения Григорьевича Шварца», (1874) — Курская муниципальная картинная галерея имени А. А. Дейнеки.

«Шут», (1875) — Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени И. Э. Грабаря.

«В Белоснежном Колодезе. Портрет А. В. и Е. Г. Шварцев», (1879) — Курская муниципальная картинная галерея имени А. А. Дейнеки.

«Алексей Михайлович» (этюд), (1886) — Муниципальная Третьяковская галерея.

«Ангел» (этюд), (1857) — личное собрание.

Портрет казака, (ранее 1890) — личное собрание.

«Седло, увенчанное драгоценностями» (набросок), (1875) — личное собрание.

«Сударыня Морозова», (1885) — Новгородский муниципальный объединённый музей-заповедник.

Когда родился: 1874

Когда умер: 1941

На него(неё) оказали влияние школа: Илья Репин

Биография

Родился в семье негоцианта 2-й гильдии Эрнеста-Константина Антоновича Лисснера (1837 — после 1897). происходившего из обрусевших австрийских дворян. Отец обладал, вместе с Ю. Романом, известной типографией на Арбате, в какой производились престижные заказы; в ней были написаны несколько юбилейных заказов Румянцевского музея, переписка митрополита Филарета (Дроздова), печаталась «История российской церкви» Е. Е. Голубинского.

Э. Э. Лисснер в 1885—1888 годах обучался в реальном училище 1-го разряда К. К. Мазинга, размещавшемся в доме № 3 по Ваганьковскому переулку. Потом уехал за границу.

В 1898 году он уже сотрудник-иллюстратор журнальчика «Нива». В 1900—1908 годах, продолжая отрисовывать для Нивы также для журнальчика «Охота», обучался в Академии художеств, где его возлюбленным учителем стал И. Е. Репин. По окончании академии был удостоен звания художника за картину «Привет вам, богатыри труда!» («Плотовщики»). В годы учёбы в Академии Лисснер начал иллюстрировать книжки: «Сказка о лисичке-сестричке и волке» (М., 1900), «Горе» (М., 1902) — поначалу для издательства брата Г. Лисснера, потом — для издательств И. Д. Сытина и И. Н. Кушнерева. В детских изданиях, оформлявшихся Лисснером, появлялись наряженные рамки вокруг рисунков, роскошные буквицы и необычные рукописные шрифты.

В 1909 году 35-летний Эрнст Эрнестович Лисснер стал участником XXXVII Выставки Приятельства передвижных художественных выставок. В следующие годы заходил в разные объединения мастеров изобразительного искусства, к примеру, в Общество живописцев «Свободное творчество» (1911—1918).

В Москве в Крестовоздвиженском переулке в доме, где с 1893 года находилась «Типография Э. Лисснера и Ю. Романа» (позже «Типография Г. Лисснера и А. Гешеля»), Лисснер держал студию для желающих заниматься живописью.

После октябрьской революции 1917 года и Штатской войны Эрнст Лисснер не прекращал работать и интенсивно участвовать в бурной общественно-художественной жизни первого десятилетия русской власти. В 1918 году принял роль во II гос выставке картин, где показывал 5 красочных картин с видами Боровска и Парижа, также вешние этюды. В 1927 году на 1-й выставке картин Общества живописцев имени И. Е. Репина выставил семнадцать красочных и графических работ. Лисснер продолжал оформление книжек: иллюстрировал рассказы Л. Н. Толстого «Для самых маленьких», произведения Д. Н. Мамина-Сибиряка.

В 1920-е годы заходил в объединение «Искусство трудящимся» (1925—1928), в группу живописцев «Крыло» (1926—1928), в Общество живописцев имени И. Е. Репина (1924—1929). В 1920-х годах сотрудничал с музеем иконописи и живописи И. С. Остроухова.

3 октября 1937 года был расстрелян младший брат — Василий Эрнестович Лисснер, ответственный исполнитель по снабжению в Центральной опытнейшей исследовательской лаборатории Наркомата здравоохранения, ранее служивший в германских самолетостроительных конторах «Юнкерс» и «Сименс» (пребывал по адресу Кривой переулок, д.8, кв.4).

В 1938 году на «выставке исторических картин» в Третьяковской галерее он представил 5 картин: «Соляной мятеж при Алексее Михайловиче», «Медный мятеж при Алексее Михайловиче», «Чумной мятеж при Екатерине II», «Изгнание поляков из Кремля Пожарским», «Пожар Москвы при Наполеоне».

Э. Э. Лииснер является также создателем картин «Героическая оборона Веприка (1709 год)» и «Вступление Красноватой гвардии в Кремль в ноябре 1917 года».

Место погребения Э. Э. Лисснера непонятно.

Галерея работ

«Троице-Сергиева лавра». Бумага, акварель. (1907)

«Начало боя армии Болотникова с королевскими войсками у Нижних Котлов под Москвой»

«Изгнание польских интервентов из Столичного Кремля в 1612 году».

«Восстание в Москве в 1648 году (Соляной мятеж)»

«Медный мятеж. 1662». (1938)

Чумной мятеж

Биография

Семья Герб рода Лермонтовых с лозунгом: «SORS MEA JESUS» (Судьба моя Иисус)

Род Лермонтовых происходил из Шотландии и всходил к полумифическому барду-пророку Томасу Лермонту. В 1613 году один из представителей этого рода, поручик польской армии Георг (Джордж) Лермонт (ок 1596—1633), был взят в плен русскими при захвате крепости Белоснежная и в числе иных так именуемых бельских германцев поступил на службу к царю Мише Фёдоровичу. Он перешёл в православие и стал, под именованием Юрия Андреевича, родоначальником российской дворянской фамилии Лермонтовых. В чине ротмистра российского рейтарского строя он умер при осаде Смоленска в 1634 году. В текущее время английская компания Oxford Ancestors, составляющая родословные, проводит работу по подтверждению данной версии происхождения Лермонтова с помощью анализа ДНК.

Своим шотландским корням Лермонтов предназначил стихотворение «Желание». В молодости Лермонтов сравнивал свою фамилию с испанским муниципальным деятелем начала XVII века Франсиско Лермой, эти фантазии отразились в написанном поэтом воображаемом портрете Лермы, также драме «Испанцы».

Сохранились документы относительно прадеда Миши Лермонтова по отцовской полосы, Юрия Петровича Лермонтова, воспитанника шляхетского кадетского корпуса. В это время род Лермонтовых воспользовался ещё благосостоянием; захудалость началась с поколений, ближайших ко времени поэта. По мемуарам, собранным чембарским краеведом П. К. Шугаевым (1855—1917), отец поэта, Юрий Петрович Лермонтов (1787—1831) «был среднего роста, редчайший красавчик и отлично сложён; в общем, его можно именовать в полном смысле слова роскошным мужиком; он был добр, но страшно вспыльчив». Перед свадьбой на Марии Михайловне Арсеньевой Юрий Петрович вышел в отставку в чине пехотного капитана. У Юрия Петровича Лермонтова были сёстры, проживавшие в Москве.

Праотцы 1. Миши Юрьевича Лермонтова 1814—1841 2. Отец: Юрий (Евтихий) Петрович Лермонтов (1787—1831) 4. Пётр Юрьевич Лермонтов (1767—1811) 8. Юрий Петрович Лермонтов (1722— >1778) 9. Анна Ивановна Лермонтова (рожд. Боборыкина, 1723—1792) 5. Анна Васильевна (либо Александра) N 3. Мама:

Мария Михайловна Лермонтова (урожд. Арсеньева, 1795—1817)

6. Миша Васильевич Арсеньев (1768—1810) 12. Василий Васильевич Арсеньев (р. 1731) 13. Ефимья Никитична Арсеньева (рожд. Ивашкина) 7. Елизавета Алексеевна Арсеньева (рожд. Столыпина, 1773—1845) 14. Алексей Емельянович Столыпин (1744—1810) 15. Мария Афанасьевна Столыпина (рожд. Мещеринова, разум. 1817?)

Дед поэта по материнской полосы, Миша Васильевич Арсеньев (1768—1810), отставной гвардии поручик, женился в конце 1794 либо начале 1795 года в Москве на Елизавете Алексеевне Столыпиной (1773—1845), после этого купил «почти за бесценок» у Нарышкина в Чембарском уезде Пензенской губернии село Тарханы, где и поселился со собственной супругой. Село Тарханы было основано в XVIII веке Нарышкиным, который поселил там собственных крепостных из столичных и владимирских вотчин из числа отчаянных воров, головорезов и закостенелых до фанатизма раскольников. Эти фермеры длительное время говорили на подмосковном наречии с доминирующей «о». Во время пугачёвского восстания в село заходили отряды мятежников. Дальновидный предводитель заблаговременно смог ублаготворить всех недовольных, раздав крестьянам практически весь барский хлеб, потому и не был повешен.

Миша Васильевич Арсеньев «был среднего роста, красавчик, статный собой, крепкого телосложения; он происходил из неплохой древней дворянской фамилии». Обожал утехи и отличался некой экзальтированностью: выписал для себя в имение из Москвы лилипута, обожал устраивать разные утехи.

Елизавета Алексеевна Арсеньева (1773—1845 гг.), бабушка М. Ю. Лермонтова

Елизавета Алексеевна, бабушка поэта, была «не в особенности красива, высочайшего роста, жестока и до некой степени неуклюжа». Обладала недюжинным мозгом, силой воли и деловой цепкой. Происходила из известного рода Столыпиных. Её отец пару лет избирался предводителем дворянства Пензенской губернии. В его семье было 11 деток. Елизавета Алексеевна была первым ребёнком. Один из её родных братьев, Александр, служил адъютантом Александра Суворова, двое других — Николай и Дмитрий, вышли в генералы, один стал сенатором и дружил со Сперанским, двое избирались предводителями губернского дворянства в Саратове и Пензе. Одна из её сестёр была замужем за столичным вице-губернатором, другая за генералом.

После рождения 17 (28) марта 1795 года единственной дочери, Марии, Елизавета Алексеевна захворала женской заболеванием. Вследствие этого Миша Васильевич сошёлся с соседкой по имению, помещицей Мансырёвой, супруг которой долгое время находился за границей в действующей армии. 2 (14) января 1810 года, узнав во время рождественской ёлки, устроенной им для дочери, о возвращении супруга Мансырёвой домой, Миша Васильевич принял яд. Елизавета Алексеевна, заявив: «собаке собачья смерть», совместно с дочерью на время похорон уехала в Пензу.

Миша Васильевич похоронен в семейном склепе в Тарханах. На его монументе написано: «М. В. Арсеньев скончался 2-го января 1810 года, родился 1768 года, 8 ноября».

Елизавета Алексеевна Арсеньева стала сама управлять своим имением. Собственных крепостных, которых у неё было около 600 душ, она держала в строгости, хотя, в отличие от других помещиков, никогда не использовала к ним телесные наказания. Самым серьезным наказанием у неё было выбрить половину головы у провинившегося мужчины, либо отрезать косу у крепостной.

М. М. Лермонтова (1795—1817 гг.), мама М. Ю. Лермонтова

Поместье Юрия Петровича Лермонтова — Кропотовка, Ефремовского уезда Тульской губернии (в текущее время — село Кропотово-Лермонтово Становлянского района Липецкой области) — находилось по соседству с селом Васильевским, принадлежавшим роду Арсеньевых. Замуж за Юрия Петровича вышла Марья Михайловна, которой не было ещё и 17 лет, как тогда гласили, «выскочила по горячке». Для Юрия Петровича это была блестящая партия.

Памятная доска на месте рождения М. Ю. Лермонтова

После женитьбы семья Лермонтовых поселилась в Тарханах. Но рождать свою, не отличавшуюся крепким здоровьем, молоденькую супругу Юрий Петрович повёз в Москву, где можно было рассчитывать на помощь опытнейших докторов. Там в ночь с 2 (14) октября на 3 (15) октября 1814 года в доме напротив Бардовых ворот (на данный момент на этом месте находится высотное здание, на котором есть памятная доска с изображением М. Ю. Лермонтова) на свет появился будущий величавый российский поэт.

Ю. П. Лермонтов (1787—1831 гг.), отец поэта

11 (23) октября в церкви Трёх святителей у Бардовых ворот крестили новорождённого Миши Лермонтова. Крёстной мамой стала бабушка — Елизавета Алексеевна Арсеньева. Она же, недолюбливавшая зятя, настояла на том, чтоб мальчугана окрестили не Петром, как желал отец, а Мишей в честь деда Миши Васильевича Арсеньева.

Есть мировоззрение, что конкретно после рождения внука бабушка Арсеньева в 7 вёрстах от Тархан основала новое село, которое именовала в его честь — Михайловским (по сути, хутор Михайловский был основан ещё до рождения внука Арсеньевой).

1-ый биограф Миши Лермонтова, Павел Александрович Висковатый (1842—1905), отмечал, что его мама, Марья Михайловна, была «одарена душою музыкальной». Она нередко музицировала на фортепиано, держа малеханького отпрыска на коленях, и типо от неё Миша Юрьевич унаследовал «необычайную нервность свою».

Семейное счастье Лермонтовых было недолгим. «Юрий Петрович охладел к супруге по той же причине, как и его тесть к тёще; вследствие этого Юрий Петрович завёл интимные дела с бонной собственного отпрыска, молодой немкой, Сесильей Фёдоровной, и, не считая того, с дворовыми… Буря разразилась после поездки Юрия Петровича с Марьей Михайловной в гости, к соседям Головниным… едучи назад в Тарханы, Марья Михайловна стала упрекать собственного супруга в измене; тогда пылкий и раздражительный Юрий Петрович был выведен из себя этими упрёками и стукнул Марью Михайловну очень очень кулаком по лицу, что и послужило потом поводом к тому нестерпимому положению, какое установилось в семье Лермонтовых. С сих пор с неописуемой быстротой развилась болезнь Марьи Михайловны, потом перешедшая в чахотку, которая и свела её заблаговременно в могилу. После погибели и похорон Марьи Михайловны… Юрию Петровичу ничего более не оставалось, как уехать в своё собственное маленькое родовое тульское имение Кропотовку, что он и сделал в скором времени, оставив собственного отпрыска, ещё ребёнком, на попечение его бабушке Елизавете Алексеевне…».

Марья Михайловна похоронена в том же склепе, что и её отец. Её монумент, установленный в часовне, построенной над склепом, венчает сломанный якорь — знак злосчастной домашней жизни. На монументе надпись: «Под камнем сим лежит тело Марьи Михайловны Лермонтовой, урождённой Арсеньевой, скончавшейся 1817 года февраля 24 денька, в субботу; житие её было 21 год и 11 месяцев и 7 дней». Елизавета Алексеевна Арсеньева, пережившая собственного супруга, дочь, зятя и внука, также похоронена в этом склепе. Монумента у неё нет.

Село Тарханы с деревней Михайловской после погибели Елизаветы Алексеевны Арсеньевой перебежало по духовному завещанию к её брату Афанасию Алексеевичу Столыпину, а потом к отпрыску последнего Алексею Афанасьевичу.

1 декабря 1974 года рядом с часовней Арсеньевых, благодаря стараниям известного русского лермонтоведа Ираклия Андроникова и 2-го секретаря Пензенского обкома КПСС Георга Мясникова, был перезахоронен и отец поэта — Юрий Петрович Лермонтов (его останки перенесли из села Шипово Липецкой области).

Воспитание М. Ю. Лермонтов в возрасте 6-9 лет. М. Ю. Лермонтов в возрасте 3—4 лет. Тарханы

Бабушка поэта, Елизавета Алексеевна Арсеньева, страстно обожала внука, который в детстве не отличался сильным здоровьем. Энергичная и напористая, она прилагала все усилия, чтоб дать ему всё, на что только может претендовать продолжатель рода Лермонтовых. О эмоциях и интересах отца она не хлопотала. Лермонтов в юношеских произведениях очень много и точно воспроизводил действия и действующих лиц собственной личной жизни. В драме с германским заглавием — «Menschen und Leidenschaften» — рассказан раздор меж его папой и бабушкой.

Лермонтов-отец не в состоянии был воспитывать отпрыска, как этого хотелось аристократической родне, — и Арсеньева, имея возможность растрачивать на внука «по четыре тыщи в год на обучение различным языкам», взяла его к для себя с уговором воспитывать его до 16 лет и во всём советоваться с папой. Последнее условие не производилось; даже свидания отца с отпрыском встречали неодолимые препятствия со стороны Арсеньевой.

Ребёнок с самого начала был должен обдумывать неестественность этого положения. Его детство протекало в поместье бабушки, Тарханах, Пензенской губернии; его окружали любовью и заботами — но светлых воспоминаний, характерных возрасту, у него не было.

В неоконченной юношеской «Повести» описывается детство Саши Арбенина, двойника самого создателя. Саша с шестилетнего возраста обнаруживает наклонность к мечтательности, страстное желание ко всему геройскому, великому, бурному. Лермонтов родился болезненным и всё детство мучился золотухой; но болезнь эта развила в ребёнке необыкновенную нравственную энергию. Болезненное состояние грядущего поэта добивалось настолько не мало внимания, что бабушка, ничего не жалевшая для внука, наняла для него доктора Ансельма Левиса (Леви) — еврея из Франции, главной обязанностью которого было исцеление и докторский надзор за Мишей.

В «Повести» признаётся её воздействие на разум и нрав героя: «он выучился мыслить… Лишённый способности веселиться обычными забавами малышей, Саша начал находить их в самом для себя. Воображение стало для него новейшей игрушкой… В продолжение мучительных бессонниц, задыхаясь меж жарких подушек, он уже привыкал побеждать страданья тела, увлекаясь грёзами души… Возможно, что преждевременное интеллектуальное развитие много воспрепядствовало его выздоровлению»…

Это преждевременное развитие стало для Лермонтова источником огорчений: никто из окружающих не только лишь не был в состоянии пойти навстречу «грёзам его души», но даже не замечал их. Тут коренятся главные мотивы его будущей поэзии расстройства. В угрюмом ребёнке растёт презрение к ежедневной окружающей жизни. Всё чуждое, агрессивное ей возбуждало в нём горячее сострадание: он сам одинок и несчастлив, — всякое одиночество и чужое несчастье, происходящее от человеческого недопонимания, равнодушия либо маленького эгоизма, кажется ему своим. В его сердечко живут рядом чувство отчуждённости посреди людей и неодолимая жажда родной души, таковой же одинокой, близкой поэту своими грёзами и, может быть, страданиями. И в итоге: «в ребячестве моём тоску любови жаркой уж стал я осознавать душою беспокойной».

Мальчуганом 10 лет бабушка повезла его на Кавказ, на воды; тут он повстречал девченку лет 9 — и впервой у него пробудилось необычно глубочайшее чувство, оставившее память на всю жизнь, но поначалу для него неясное и неразгаданное. Два года спустя поэт ведает о новеньком увлечении, посвящает ему стихотворение «К Гению».

Кавказский пейзаж с озером, детский набросок Лермонтова из альбома.

1-ая любовь неразрывно соединилась с подавляющими впечатлениями Кавказа. «Горы кавказские для меня священны», — писал Лермонтов; они соединили всё драгоценное, что жило в душе поэта-ребёнка. С озари 1825 года начинаются более либо наименее неизменные учебные занятия Лермонтова, но выбор учителей — француз Capet и бежавший из Турции грек — был неудачен. Грек скоро совершенно бросил педагогические занятия и занялся скорняжным промыслом. Француз, разумеется, не внушил Лермонтову особого энтузиазма к французскому языку и литературе: в ученических тетрадях Лермонтова французские стихотворения очень рано уступают место русским. Все же, имея в Тарханах красивую библиотеку, Лермонтов, пристрастившийся к чтению, занимался под управлением учителей самообразованием и завладел не только лишь европейскими языками (британских, германских и французских писателей он читал в оригиналах), да и отлично исследовал европейскую культуру в целом и литературу а именно.

Пятнадцатилетним мальчуганом он сожалеет, что не слыхал в детстве российских народных сказок: «в их, правильно, больше поэзии, чем во всей французской словесности». Его пленяют таинственные, но мужественные образы отверженных человечьим обществом — «корсаров», «преступников», «пленников», «узников».

Спустя два года после возвращения с Кавказа бабушка повезла Лермонтова в Москву, где его стали готовить к поступлению в институтский великодушный пансион. Учителями его были Зиновьев, педагог латинского и российского языка в пансионе, и француз Gondrot, прошлый полковник наполеоновской гвардии; его сменил в 1829 году британец Виндсон, познакомивший его с британской литературой.

В пансионе Лермонтов оставался около 2-ух лет. Тут, под управлением Мерзлякова и Зиновьева, прививался вкус к литературе: происходили «заседания по словесности», юные люди пробовали свои силы в самостоятельном творчестве, существовал даже некий журнальчик при главном участии Лермонтова.

Поэт жарко принялся за чтение; поначалу он поглощён Шиллером, в особенности его юношескими трагедиями; потом он принимается за Шекспира, в письме к родственнице «вступается за честь его», цитирует сцены из «Гамлета».

Как и раньше Лермонтов отыскивает родную душу, увлекается дружбой то с одним, то с другим товарищем, испытывает расстройства, негодует на легкомыслие и измену друзей. Ближайшее время его пребывания в пансионе (1829 год) отмечено в произведениях Лермонтова необычно темным разочарованием, источником которого была совсем настоящая драма в личной жизни Лермонтова.

Срок воспитания его под управлением бабушки приходил к концу; отец нередко навещал отпрыска в пансионе, и дела его к тёще обострились до последней степени. Борьба развивалась на очах Миши Юрьевича; она тщательно изображена в его юношеской драме. Бабушка, ссылаясь на свою одинокую старость, взывая к чувству благодарности внука, отвоевала его у зятя, пригрозив, по-прежнему, отписать всё своё движимое и неподвижное имущество в род Столыпиных, если внук по настоянию отца уедет от неё. Юрию Петровичу пришлось отойти, хотя отец и отпрыск были привязаны друг к другу и отец, по-видимому, как никто другой осознавал, как одарён его отпрыск. Во всяком случае, конкретно об этом свидетельствует его предсмертное письмо отпрыску.

Стихотворения сих пор — колоритное отражение пережитого поэтом. У него возникает склонность к мемуарам: в реальном, разумеется, малость отрады. «Мой дух погас и состарился», — гласит он, и только «смутный монумент прошедших милых лет» ему «любезен». Чувство одиночества перебегает в беспомощную жалобу — депрессию; парень готов совсем разорвать с наружным миром, создаёт «в уме своём» «мир другой и образов других существованье», считает себя «отмеченным судьбой», «жертвой среди степей», «сыном природы».

Ему «мир земной тесен», порывы его «удручены ношей обманов», перед ним призрак досрочной старости… В этих излияниях, естественно, много юношеской игры в жуткие чувства и геройские настроения, но в их базе лежат непременно искренние огорчения юноши, бесспорный духовный разлад его с окружающей реальностью.

К 1829 году относятся 1-ый очерк «Беса» и стихотворение «Монолог», предвещающее «Думу». Поэт отрешается от собственных вдохновений, сравнивая свою жизнь с осенним днём, и отрисовывают «измученную душу» Беса, живущего без веры, с презрением и равнодушием ко «всему на свете». Незначительно спустя, оплакивая отца, он себя и его именует «жертвами жребия земного»: «ты отдал мне жизнь, но счастья не дано!..»

1-ые юношеские увлечения Лермонтов на монументе «Тысячелетие Рф» в Величавом Новгороде. Надпись на фасадной стороне обелиска в Середниково. Надпись на тыльной стороне обелиска в Середниково.

Весной 1830 года великодушный пансион был преобразован в гимназию, и Лермонтов оставил его. Лето он провёл в Середникове, подмосковном поместье брата бабушки, Столыпина. В текущее время тут воздвигнут памятник с надписью на фасадной стороне: «М. Ю. Лермонтов 1914 года Сей обелиск поставлен в память его пребывания в 1830—1831 гг. в Средникове». Тыльная сторона содержит слова: «Певцу печали и любви…»

Варвара Лопухина-Бахметева. Акварель Миши Лермонтова.

Неподалеку от Середниково жили другие родственники Лермонтова — Верещагины; Александра Верещагина познакомила его со собственной подругой, Екатериной Сушковой, также соседкой по имению. Сушкова, потом Хвостова, оставила записки об этом знакомстве. Содержание их — реальный «роман», распадающийся на две части: в первой — торжествующая и саркастическая героиня, Сушкова, во 2-ой — прохладный и даже безжалостно мстительный герой, Лермонтов.

Шестнадцатилетний «отрок», склонный к «сентиментальным суждениям», неказистый, косолапый, с красноватыми очами, с вздёрнутым носом и язвительной ухмылкой, наименее всего мог казаться увлекательным кавалером для молодых дам. В ответ на его чувства ему предлагали «волчок либо верёвочку», угощали булочками с внутренностью из опилок. Сушкова, много лет спустя после действия, изобразила поэта в недуге безнадёжной страсти и приписала для себя даже стихотворение, посвящённое Лермонтовым другой девушке — Вареньке Лопухиной, его соседке по столичной квартире на Малой Молчановке: к ней он питал до конца жизни самое глубочайшее чувство, когда-либо вызванное в нём дамой.

В то же лето 1830 года внимание Лермонтова сосредоточилось на личности и поэзии Байрона; он в первый раз ассоциирует себя с английским поэтом, сознаёт сходство собственного нравственного мира с байроновским, посвящает несколько стихотворений польской революции. Навряд ли, ввиду всего этого, увлечение поэта «черноокой» кросоткой, другими словами Сушковой, можно признавать таким всепоглощающим и катастрофическим, как его отрисовывают сама героиня. Но это не мешало «роману» внести новейшую горечь в душу поэта; это обоснует потом его вправду беспощадная месть — один из его ответов на человеческое бессердечие, легкомысленно отравлявшее его «ребяческие дни», гасившее в его душе «огонь божественный». В 1830 году Лермонтов написал стихотворение «Пророчество» («Настанет год, / Рф чёрный год, / Когда царей корона упадёт…»).

К 1830 году происходит знакомство поэта с Натальей Фёдоровной Ива́новой, — загадочной незнакомкой Н. Ф. И., чьи инициалы удалось раскрыть Ираклию Андроникову. Ей посвящён так именуемый «ивановский цикл» из примерно 30 стихов. Дела с Ивановой сначало развивались по другому, чем с Сушковой, — Лермонтов в первый раз ощутил обоюдное чувство. Но скоро в их отношениях наступает непонятная перемена, пылкому, юному поэту предпочитают более опытнейшего и безбедного конкурента. К лету 1831 года в творчестве Лермонтова становится главный тема измены, неверности. Из «ивановского» цикла стихов явствует, как мучительно переживал поэт это чувство. В стихах, обращённых к Н. Ф. Ивановой, не содержится никаких прямых указаний на предпосылки сердечной драмы 2-ух людей, на первом месте только само чувство неразделённой любви, перемежающееся раздумьями о горьковатой судьбе поэта. Это чувство усложняется по сопоставлению с чувством, описанным в цикле к Сушковой: поэта подавляет не столько отсутствие взаимности, сколько нежелание оценить насыщенный духовный мир поэта.

Вкупе с тем, отверженный герой признателен собственной любимой за ту возвышающую любовь, которая посодействовала ему полнее понять своё призвание поэта. Сердечные муки сопровождаются упрёками к собственной неправильной избраннице за то, что она крадёт его у Поэзии. В то же время конкретно поэтическое творчество способно обессмертить чувство любви:

Но для небесного могилы нет. Когда я буду останки, мои мечты, Хоть не поймёт их, удивлённый свет Благословит; и ты, мой ангел, ты Со мною не умрёшь: моя любовь Тебя даст бессмертной жизни вновь; С моим названьем станут повторять Твоё: на что им мёртвых разлучать?

Любовь поэта становится помехой поэтическому вдохновению и творческой свободе. Лирического героя переполняет противоречивая палитра эмоций: нежность и страстность борются в нём с врождённой гордостью и вольнолюбием.

Во время обучения в Столичном Институте в 1830—1832 годах Лермонтов пребывал в доме собственной бабушки Елизаветы Алексеевны Арсеньевой. Москва, Малая Молчановка, 2. На данный момент тут находится его музей.

С сентября 1830 года Лермонтов считается студентом Столичного института поначалу на «нравственно-политическом отделении», позже на «словесном».

Серьёзная интеллектуальная жизнь развивалась за стенками института, в студенческих кружках, но Лермонтов не сходится ни с одним из их. У него, непременно, больше наклонности к светскому обществу, чем к отвлечённым товарищеским беседам: он по природе наблюдающий реальной жизни. Пропало чувство юной, ничем не омрачённой доверчивости, охладела способность откликаться на чувство дружбы, на мельчайшие проблески симпатии. Его нравственный мир был другого склада, чем у его товарищей, экзальтированных гегельянцев и эстетиков.

Он более их уважал институт: «светлый храм науки» он именует «святым местом», описывая отчаянное пренебрежение студентов к жрецам этого храма. Он знает и о философских заносчивых «спорах» молодёжи, но сам не воспринимает в их роли. Он, возможно, даже не был знаком с самым жарким спорщиком — известным потом критиком, хотя один из героев его студенческой драмы «Странный человек» носит фамилию Белинский, что косвенно свидетельствует о непростом отношении Лермонтова к эталонам, проповедуемым экзальтированной молодёжью, посреди которой ему пришлось обучаться.

Главный герой — Владимир — воплощает самого создателя; его устами поэт откровенно сознаётся в мучительном противоречии собственной натуры. Владимир знает эгоизм и ничтожество людей — и всё-таки не может покинуть их общество: «когда я один, то мне кажется, что никто меня не любит, никто не хлопочет обо мне, — и это так тяжело!». Ещё важнее драма как выражение публичных мыслях поэта. Мужчина ведает Владимиру и его другу, Белинскому — противникам крепостного права, — о жестокостях помещицы и о других крестьянских невзгодах. Рассказ приводит Владимира в гнев, вырывает у него вопль: «О, моё отечество! моё отечество!», — а Белинского принуждает оказать мужчинам помощь.

Для поэтической деятельности Лермонтова институтские годы оказались в высшей степени плодотворны. Талант его спел стремительно, духовный мир определялся резко. Лермонтов усердно посещает московские салоны, балы, маскарады. Он знает действительную стоимость этих развлечений, но умеет быть весёлым, делить наслаждения других. Поверхностным наблюдателям казалась совсем ненатуральной бурная и гордая поэзия Лермонтова при его светских талантах.

Они готовы были демонизм и разочарование его — счесть «драпировкой», «весёлый, непринуждённый вид» — признать поистине лермонтовским свойством, а жгучую «тоску» и «злость» его стихов — притворством и условным поэтическим маскарадом. Но конкретно поэзия и была искренним отголоском лермонтовских настроений. «Меня выручало вдохновенье от мелочных сует», — писал он и отдавался творчеству, как единственному чистому и высочайшему удовольствию. «Свет», по его воззрению, всё нивелирует и опошливает, сглаживает личные цвета в нравах людей, вытравливает всякую оригинальность, приводит всех к одному уровню одушевлённого манекена. Принизив человека, «свет» приучивает его быть счастливым конкретно в состоянии безличия и приниженности, заполняет его чувством самодовольства, убивает всякую возможность нравственного развития.

Лермонтов опасается сам подвергнуться таковой участи; более чем когда-либо он прячет свои сердечные думы от людей, вооружается издевкой и презрением, тотчас разыгрывает роль хорошего малого либо отчаянного искателя светских приключений. В уединении ему припоминаются кавказские воспоминания — могучие и великодушные, ни единой чертой не похожие на мелочи и немощи утончённого общества.

Он повторяет мечты поэтов прошедшего века об естественном состоянии, свободном от «приличья цепей», от золота и почестей, от обоюдной вражды людей. Он не может допустить, чтоб в нашу душу были вложены «неисполнимые желанья», чтоб мы напрасно находили «в для себя и в мире совершенство». Его настроение — разочарование инициативных нравственных сил, разочарование в отрицательных явлениях общества, во имя очарования положительными задачками людского духа.

Эти мотивы полностью обусловились во время пребывания Лермонтова в столичном институте, о котором он конкретно поэтому и сохранил память, как о «святом месте».

Прошение М. Ю. Лермонтова в правление Столичного института об увольнении из числа студентов. 1 июня 1832 г.

Лермонтов не пробыл в институте и 2-ух лет; выданное ему свидетельство гласит об увольнении «по прошению» — но прошение, по преданию, было вынуждено студенческой историей с одним из менее почетных профессоров Маловым. С 18 июня 1832 года Лермонтов более не считался студентом.

Комменты к «Воспоминаниям» П. Ф. Вистенгофа уточняют, что Лермонтов оставил Столичный институт (подал заявление?) весной 1832 г. При всем этом из четырёх семестров его пребывания 1-ый не состоялся из-за карантина по случаю эпидемии холеры, во 2-м семестре занятия не наладились частично из-за «маловской истории», и потом Лермонтов перевёлся на словесное отделение. Там, на репетициях экзаменов по риторике (П. В. Победоносцев), также геральдике и нумизматике (М. С. Гастев) Лермонтов, найдя начитанность сверх программки и сразу неведение лекционного материала, вступил в пререкания с экзаменаторами; после разъяснения с администрацией около его фамилии в перечне студентов появилась помета: лат. consilium abeundi («посоветовано уйти»).

Он уехал в Санкт-Петербург с намерением опять поступить в институт, но ему отказались зачесть два года, проведённых в Столичном институте, предложив поступить опять на 1 курс. Лермонтова такое длительное студенчество не устраивало, и он, под воздействием петербургских родственников, сначала Монго-Столыпина, наперекор своим планам, поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Эта перемена карьеры отвечала и желаниям бабушки.

Лермонтов оставался в школе два «злополучных года», как он сам выражается. Об интеллектуальном развитии учеников никто не задумывался; им «не позволялось читать книжек чисто-литературного содержания». В школе издавался журнальчик, но нрав его полностью очевиден из поэм Лермонтова, вошедших в этот орган: «Уланша», «Петергофский праздник»…

Намедни вступления в школу Лермонтов написал стихотворение «Парус»; «мятежный» парус, «просящий бури» в минутки хладнокровного покоя — это всё та же с юношества неугомонная душа поэта. «Искал он в людях совершенства, а сам — сам не был лучше их», — гласит он устами героя поэмы «Ангел смерти», написанной ещё в Москве.

В лермонтоведении существует мировоззрение о том, что за два юнкерских года ничего существенного Лермонтов не сделал. Вправду, в томике стихотворений за эти годы мы найдём только несколько «Юнкерских молитв». Но не надо забывать о том, что Лермонтов так не много внимания уделяет поэзии не поэтому, что стопроцентно опустился в юнкерский разгул, а поэтому, что он работает в другом жанре: Лермонтов пишет исторический роман на тему пугачёвщины, который остается незаконченным и войдёт в историю литературы как роман «Вадим». Не считая этого, он пишет несколько поэм и всё больше интересуется драмой. Жизнь, которую он ведёт, и которая вызывает искреннее опасение у его столичных друзей, даёт ему возможность изучить жизнь в её полноте. И это познание жизни, блестящее познание психологии людей, которым он завладевает в пору собственного юнкерства, отразится в его наилучших произведениях.

Юнкерский разгул и забиячество доставили ему сейчас самую комфортную среду для развития каких угодно «несовершенств». Лермонтов ни в чём не отставал от товарищей, являлся первым участником во всех похождениях — да и тут избранная натура сказывалась немедля после самого, по-видимому, безотчётного веселья. Как в столичном обществе, так и в юнкерских пирушках Лермонтов умел сберечь свою «лучшую часть», свои творческие силы; в его письмах слышится время от времени горьковатое сожаление о былых мечтаниях, ожесточенное самобичевание за потребность «чувственного наслаждения». Всем, кто веровал в дарование поэта, становилось жутко за его будущее. Верещагин, постоянный друг Лермонтова, во имя его таланта заклинал его «твёрдо держаться собственной дороги». Лермонтов описывал забавы юнкеров, в том числе эротические, в собственных стихах. Эти юношеские стихи, содержавшие и непреличные слова, снискали Лермонтову первую поэтическую славу.

В 1832 году в манеже Школы гвардейских подпрапорщиков лошадка стукнула Лермонтова в правую ногу, расшибив её до кости. Лермонтов лежал в госпитале, его вылечивал узнаваемый доктор Н. Ф. Арендт. Позднее поэт был выписан из госпиталя, но доктор навещал его в доме Е. А. Арсеньевой.

В гвардии Патент М. Ю. Лермонтову на чин лейб-гвардии корнета.

Выйдя из школы корнетом в лейб-гвардии Гусарский полк, Лермонтов как и раньше живойёт посреди увлечений и упрёков совести, посреди страстных порывов и колебаний, граничащих с отчаянием. О их он пишет к собственному другу Марии Лопухиной, но напрягает все силы, чтоб его товарищи и «свет» не заподозрили его гамлетовских настроений.

М. Ю. Лермонтов в вицмундире лейб-гвардии Гусарского полка. Портрет П. З. Захарова-Чеченца.

Люди, близко понимающие его, вроде Верещагиной, были убеждены в его «добром характере» и «любящем сердце»; но Лермонтов считал себе унизительным явиться хорошим и любящим перед «надменным шутом» — «светом». Напротив, он желает показаться бесжалостным словестно, ожесточенным в поступках, во что бы то ни стало прослыть неумолимым деспотом дамских сердец. Тогда настало время расплаты для Сушковой.

Екатерина Сушкова

Лермонтову-гусару, наследнику большого состояния, ничего не стоило наводнить сердечко когда-то саркастической кросотки, расстроить её брак с Лопухиным. Позже началось отступление: Лермонтов принял такую форму воззвания к Сушковой, что она немедля была скомпрометирована в очах «света», попав в положение забавнй героини неудавшегося романа. Лермонтову оставалось совсем разорвать с Сушковой — и он написал на её имя анонимное письмо с предупреждением против самого себя, направил письмо в руки родственников злосчастной девушки и, по его словам, произвёл «гром и молнию».

Позже, при встрече с жертвой, он разыграл роль изумлённого, огорчённого рыцаря, а в последнем разъяснении прямо заявил, что он её не любит и, кажется, никогда не обожал. Всё это, не считая сцены разлуки, поведано самим Лермонтовым в письме к Верещагиной, причём он лицезреет только «весёлую сторону истории». Единственный раз Лермонтов позволит для себя не сочинить роман, а «прожить его» в реальной жизни, разыграв историю по ноткам, как это будет в недалёком будущем делать его Печорин.

Совсем флегмантичный к службе, неистощимый в проказах, Лермонтов пишет застольные песни самого непринуждённого жанра — и в то же время такие произведения, как «Я, Матерь Божия, сейчас с молитвою»…

До сего времени поэтический талант Лермонтова был известен только в офицерских и светских кружках. 1-ое его произведение, показавшееся в печати, — «Хаджи Абрек», попало в «Библиотеку для чтения» без его ведома, и после чего невольного, но успешного дебюта, Лермонтов длительно не желал печатать собственных стихов. Погибель Пушкина явила Лермонтова российской публике во всей силе поэтического таланта. Лермонтов был болен, когда совершилось ужасное событие. До него доходили разноречивые толки; «многие», ведает он, «особенно дамы, оправдывали противника Пушкина», так как Пушкин был дурён собой и ревнив и не имел права добиваться любви от собственной супруги.

В конце января тот же доктор Н. Ф. Арендт, побывав у заболевшего Лермонтова, поведал ему подробности дуэли и погибели Пушкина.

Об особом отношении доктора к происходившим событиям говорил другой литератор — П. А. Вяземский.

Автограф стихотворения «Смерть поэта». Окончание. Перечень 1837 г. Гос. литературный музей, Москва

Невольное негодование обхватило Лермонтова, и он «излил горечь сердечную на бумагу». Стихотворение «Погибель Поэта» оканчивалось поначалу словами: «И на устах его печать». Оно стремительно распространилось в перечнях, вызвало бурю в высшем обществе, новые похвалы Дантесу; в конце концов, один из родственников Лермонтова, Н. Столыпин, стал в глаза порицать его горячность по отношению к такому джентльмену, как Дантес. Лермонтов вышел из себя, отдал приказ гостю выйти вон и в порыве страстного гнева накидал заключительные 16 строк «А вы, высокомерные потомки…»…

Последовал арест и судебное разбирательство, за которым следил сам Правитель; за Лермонтова вступились пушкинские друзья, сначала Жуковский, близкий Императорской семье, не считая этого бабушка, имевшая светские связи, сделала всё, чтоб смягчить участь единственного внука. Некое время спустя корнет Лермонтов был переведён «тем же чином», т.е прапорщиком, в Нижегородский драгунский полк, действовавший на Кавказе. Поэт отчаливал в изгнание, сопровождаемый общим вниманием: тут были и страстное сострадание, и затаённая вражда.

1-ое пребывание на Кавказе и его воздействие на творчество Автопортрет

1-ое пребывание Лермонтова на Кавказе продолжалось всего несколько месяцев. Благодаря хлопотам бабушки он был поначалу переведён с возвращённым чином корнета в лейб-гвардии Гродненский гусарский полк, расположенный в Новгородской губернии, а позже — в апреле 1838 года — переведён в Лейб-гвардии Гусарский Его Величества полк. С полком Лермонтов проехал также по местности Азербайджана (Шуша (Нуха?), Куба, Шемаха). Невзирая на кратковременность службы на Кавказе, Лермонтов успел очень поменяться в нравственном отношении. Воспоминания от природы Кавказа, жизни горцев, кавказский фольклор легли в базу многих произведений Лермонтова.

Природа приковала всё его внимание; он готов «целую жизнь» посиживать и наслаждаться её красотой; общество как будто утратило для него привлекательность, юношеская весёлость пропала и даже светские дамы замечали «чёрную меланхолию» на его лице. Инстинкт поэта-психолога влёк его, но, в среду людей. Его тут не достаточно ценили, ещё меньше понимали, но горечь и злоба закипали в нём, и на бумагу ложились новые огненные речи, в воображении складывались бессмертные образы.

Лермонтов ворачивается в петербургский «свет», опять играет роль льва, тем паче, что за ним сейчас ухаживают все любительницы знаменитостей и героев; но сразу он обдумывает могучий образ, ещё в молодости волновавший его воображение. Кавказ обновил давние грёзы; создаются «Бес» и «Мцыри».

«Немного лет тому вспять, Там, где, сливаяся, гремят, Обнявшись, как будто две сестры, Струи Арагвы и Куры…»

И та, и другая поэма задуманы были издавна. О «Демоне» поэт задумывался ещё в Москве, до поступления в институт, позднее пару раз начинал и переделывал поэму; зарождение «Мцыри», непременно, прячется в юношеской заметке Лермонтова, тоже из столичного периода: «написать записки юного монаха: 17 лет. С юношества он в монастыре, не считая священных книжек не читал… Страстная душа томится. Идеалы».

В базе «Демона» лежит сознание одиночества посреди всего мироздания. Черты демонизма в творчестве Лермонтова: гордая душа, отчуждение от мира и презрение к маленьким страстям и малодушию. Бесу мир тесен и жалок; для Мцыри — мир ненавистен, так как в нём нет воли, нет воплощения эталонов, воспитанных страстным воображением отпрыска природы, нет финала могучему пламени, с молодых лет живущему в груди. «Мцыри» и «Демон» дополняют друг дружку.

Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты (Кавказский вид с саклей). 1837. Картина М. Ю. Лермонтова. Картон, масло.

Разница меж ними — не психическая, а наружняя, историческая. Бес богат опытом, он целые века следил население земли — и научился презирать людей сознательно и флегмантично. Мцыри погибает в расцветающей юности, в первом порыве к воле и счастью; но этот порыв до таковой степени решителен и могуч, что молодой арестант успевает подняться до безупречной высоты демонизма.

Пару лет томительного рабства и одиночества, позже несколько часов восхищения свободой и величием природы подавили в нём глас людской беспомощности. Демоническое мировоззрение, стройное и логическое в речах Беса, у Мцыри — вопль досрочной агонии.

Демонизм — общее поэтическое настроение, слагающееся из гнева и презрения; чем более зрелым становится талант поэта, тем реальнее выражается это настроение и аккорд разлагается на более личные, но зато и поболее определённые мотивы.

В базе «Думы» лежат те же лермонтовские чувства относительно «света» и «мира», но они ориентированы на осязательные, исторически четкие публичные явления: «земля», настолько высокомерно унижаемая Бесом, уступает место «нашему поколению», и массивные, но смутные картины и образы кавказской поэмы преобразуются в актуальные типы и явления. Такой же смысл и Новогоднего приветствия на 1840 год.

М. Ю. Лермонтов после возвращения из первой ссылки. 1838 год

Разумеется, поэт стремительно шёл к ясному реальному творчеству, задатки которого коренились в его поэтической природе; но не без воздействия оставались и столкновения со всем окружающим. Конкретно они должны были намечать более определённые цели для гнева и сатиры поэта и равномерно превращать его в живописца публичных характеров.

Будучи в Тифлисе, Лермонтов принялся учить азербайджанский («татарский», по тогдашней терминологии) язык. В 1837 году в своём письме С. А. Раевскому Лермонтов пишет: «Начал обучаться по-татарски, язык, который тут, и вообщем в Азии, нужен, как французский в Европе, — да жалко, сейчас не доучусь, а потом могло бы понадобиться…». Азербайджанскому Лермонтова учил узнаваемый азербайджанский просветитель Мирза Фатали Ахундов, служивший в то время переводчиком в канцелярии кавказского наместника.

1-ая дуэль М. Ю. Лермонтов в 1840 году

Возвратившись из первой ссылки, Лермонтов привёз массу новых поэтических произведений. После «Смерти поэта» он стал одним из самых фаворитных писателей в Рф, ну и в свете его сейчас воспринимают совершенно по другому. Лермонтов вошёл в круг пушкинских друзей и наконец начинает печататься, практически каждый номер журнальчика Краевского «Российские записки» выходит с новыми стихотворениями поэта.

16 февраля 1840 года в доме графини Лаваль в разгар бала как будто невзначай вспыхнула ссора Лермонтова с отпрыском французского посла де Баранта — Эрнестом. Юному французу сказали эпиграмму Лермонтова, писанную ещё в юнкерской школе по адресу совсем другого лица, и убедили, что поэт обидел в этом четверостишии конкретно его, да ещё как будто плохо откликался о нём в общении с одной дамой. На балу Барант подошёл к Лермонтову и востребовал от него разъяснений. Дуэль свершилась 18 февраля рано днем на Парголовской дороге, за Чёрной речкой, неподалеку от того места, где Пушкин стрелялся с Дантесом. Дуэль окончилась бескровно: одна шпага переломилась, перебежали на пистолеты, и Барант, хотя и целился, промахнулся, а Лермонтов уже после чего разрядил пистолет, выстрелив в сторону. Противники помирились и разъехались.

Но потаенными способами о дуэли стало понятно начальству. Лермонтова арестовали и кинули военному суду за «недонесение» о дуэли. А юному Баранту, чтоб не завлекать его к судебному следствию, министр зарубежных дел граф Нессельроде в личной беседе порекомендовал выехать на некое время за границу. В конце концов приговор был вынесен и утверждён: правитель распорядился опять сослать Лермонтова на Кавказ, в армейский полк, воевавший в самом далённом и небезопасном пт Кавказской полосы.

Во время ареста Лермонтова посетил Белинский. Когда он познакомился с поэтом, достоверно непонятно: по словам Панаева — в Санкт-Петербурге, у Краевского, после возвращения Лермонтова с Кавказа; по словам товарища Лермонтова по институтскому пансиону И. Сатина — в Пятигорске, летом 1837 года.

Полностью достоверно одно, что воспоминание Белинского от первого знакомства осталось неблагоприятное. Лермонтов по привычке уклонялся от серьёзного разговора, сыпал шуточками и остротами по поводу важнейших тем — и Белинский, по его словам, не раскусил Лермонтова. Свидание на гауптвахте окончилось совсем по другому: разговор зашёл об британской литературе, о Вальтере Скотте, перешёл на русскую литературу, а позже и на всю русскую жизнь. Белинский пришёл в экстаз и от личности, и от художественных мнений Лермонтова. Он увидел поэта «самим собой»; «в словах его было столько правды, глубины и простоты!» — отмечал Белинский.

Воспоминания Белинского повторились на Фридрихе Боденштедте, потом переводчике произведений поэта. Казаться и быть для Лермонтова были две совсем разные вещи; перед людьми малознакомыми он предпочитал казаться, но был совсем прав, когда гласил: «Лучше я, чем для людей кажусь».

М. Ю. Лермонтов после валерикского боя. Пален Д. П. 23 июля 1840 г.

2-ая ссылка на Кавказ кардинальным образом отличалась от того, что ожидало его на Кавказе несколькими годами ранее: тогда это была приятная прогулка, позволившая Лермонтову знакомиться с восточными традициями, фольклором, много путешествовать. Сейчас же его прибытие сопровождалось личным приказом правителя не отпускать поэта с первой полосы и использовать его в военных операциях. Прибыв на Кавказ, Лермонтов погрузился в боевую жизнь и на первых же порах отличился, согласно официальному донесению, «мужеством и хладнокровием». В стихотворении «Валерик» и в письме к Лопухину Лермонтов ни слова не гласит о собственных подвигах.

Потаенные думы Лермонтова издавна уже были отданы роману. Он был задуман ещё в 1-ое пребывание на Кавказе; княжна Мери, Грушницкий и доктор Вернер, по словам такого же Сатина, были списаны с оригиналов ещё в 1837 году. Следующая обработка, возможно, сосредоточивалась в большей степени на личности головного героя, черта которого была связана для поэта с делом самопознания и самокритики.

Поначалу роман «Герой нашего времени» существовал в виде отдельных глав, написанных как самостоятельные повести в журнальчике «Отечественные записки». Но скоро вышел роман, дополненный новыми главами и получивший таким макаром завершённость.

1-ое издание романа было стремительно раскуплено, и практически сходу появилась критика на него. Практически все, не считая Белинского, сошлись во мировоззрении о том, что Лермонтов в виде Печорина изобразил себя самого, и что таковой герой не может являться героем собственного времени. Потому 2-ое издание, показавшееся практически сходу во след первому, содержало вступление создателя, в каком он отвечал на агрессивную критику. В «Предисловии» Лермонтов провёл черту меж собой и своим героем и обозначил основную идею собственного романа.

В 1840 году вышло единственное прижизненное издание стихотворений Лермонтова, в которое он включил 26 стихотворений и две поэмы — «Мцыри» и «Песню про… негоцианта Калашникова».

Пятигорск. 2-ая дуэль Последний прижизненный портрет Лермонтова в сюртуке офицера Тенгинского пехотного полка. 1841 г. Живописец К. А. Горбунов Убийца Лермонтова Николай Мартынов Домик в Пятигорске, где Лермонтов прожил последние два месяца собственной жизни

Зимой 1840—1841 годов, оказавшись в отпуске в Петербурге, Лермонтов пробовал выйти в отставку, мечтая на сто процентов предназначить себя литературе, но не отважился сделать это, потому что бабушка была против, она возлагала надежды, что её внук сумеет сделать для себя карьеру и не делила его увлечение литературой. Потому весной 1841 года он был обязан вернуться в собственный полк на Кавказ. По пути на Кавказ Лермонтов свернул на Землянск. Он повстречал бывшего однополчанина А. Г. Реми, с которым был издавна знаком — ему подарил как-то собственный портсигар с изображением охотничьей собаки (сейчас этот экспонат находится в музее-заповеднике «Тарханы»). Совместно с Реми, получившим предназначение в Новочеркасск, Лермонтов заехал в гости к офицеру лейб-гвардии Гусарского полка А. Л. Потапову, в его воронежское имение Семидубравное — 50 км от Воронежа и 10 км к юго-западу от Землянска.

Уезжал из Петербурга он с тяжёлыми предчувствиями — поначалу в Ставрополь, где стоял тенгинский полк, позже в Пятигорск. В Пятигорске произошла его ссора с майором в отставке Николаем Мартыновым. В первый раз Лермонтов познакомился с Мартыновым в школе гвардейских подпрапорщиков, которую Мартынов окончил на год позднее Лермонтова. В 1837 году Лермонтов, переведённый из гвардии в Нижегородский полк за стихи «На погибель поэта», и Мартынов, отправляющийся на Кавказ, две недели провели в Москве, нередко завтракая совместно у Яра. Лермонтов посещал столичный дом родителей Мартынова. Потом современники считали, что макетом княжны Мери была Наталья Соломоновна — сестра Мартынова.

Как писал в собственных «Записках декабриста» Н. И. Лорер:

Мартынов служил в кавалергардах, перешёл на Кавказ, в линейный казачий полк и только-только оставил службу. Он был очень неплох собой и с блестящим светским образованием. Нося по удобству и привычке черкесский костюмчик, он утрировал вкусы горцев и, разумеется, тем навлекал на себя издевки товарищей, меж которыми Лермонтов по складу мозга собственного был неумолимее всех. Пока шуточки эти были в границах приличия, всё шло отлично, но вода и камень точит, и, когда Лермонтов позволил для себя неприемлимые шуточки в обществе дам…, шуточки эти показались досадны самолюбию Мартынова, и он робко увидел Лермонтову всю неуместность их. Но жёлчный и наскучивший жизнью человек не оставлял собственной жертвы, и, когда они в один прекрасный момент сошлись в доме Верзилиных, Лермонтов продолжал острить и глумиться над Мартыновым, который, в конце концов, выведенный из терпения, произнес, что найдёт средство вынудить молчать обидчика. Балованный общим вниманием, Лермонтов не мог уступить и отвечал, что угроз ничьих не опасается, а поведения собственного не переменит.

Из показаний Н. С. Мартынова, данных 17 июля 1841 г. на следствии по делу о дуэли (орфография оригинала сохранена):

С самого приезда собственного в Пятигорск, Лермонтов не пропускал ни 1-го варианта, где бы мог он сказать мне чего-нибудть противное. Остроты, колкости, издевки на мой счёт одним словом, все чем только можно досадить человеку, не касаясь до его чести. Я демонстрировал ему, как умел, что не хочет служить мишенью для его мозга, но он делал будто бы не замечает, как я принимаю его шуточки. Недели три тому вспять, во время его заболевания, я гласил с ним об этом откровенно; просил его не делать, и хотя он не обещал мне ничего, отшучиваясь и предлагая мне, в свою очередь, смеяться над ним, но вправду не стал на некоторое количество дней. Позже, взялся снова за прежнее. На вечере в одном личном доме, за два денька до дуели, он вызвал меня из терпения, привязываясь к каждому моему слову, на каждом шагу демонстрируя очевидное желание мне досадить. Я отважился положить этому конец. При выходе из этого дома, я удержал его за руку чтоб он шёл рядом со мной; другие все уже были впереди. Здесь, я произнес ему, что я до этого просил его, закончить эти несносные для меня шуточки, но что сейчас предупреждаю, что если он ещё раз вздумает избрать меня предметом для собственной остроты, то я заставлю его не делать. Он не давал мне кончить и повторял раз сряду: — что ему тон моей проповеди не нравится; что я не могу запретить ему гласить про меня, то что он желает, и в довершение произнес мне: «Вместо пустых угроз, ты еще бы лучше сделал, если б действовал. Ты знаешь что я от дуэлей ни когда не отказываюсь, как следует ты никого этим не испугаешь». В это время мы подошли к его дому. Я произнес ему, что в таком случае пришлю к нему собственного Секунданта, — и возвратился к для себя. Раздеваясь, я повелел человеку, попросить ко мне Глебова, когда он приедет домой. Через четверть часа вошёл ко мне в комнату Глебов я растолковал ему в чём дело; просил его быть моим Секундантом и по получении от него согласия, произнес ему чтоб он на другой же денек с рассветом, отправился к Лермонтову. Глебов, попробовал было меня уговаривать, но я решительно объявил ему, что он из слов самого же Лермонтова увидит, что в сути, не я вызываю, но меня вызывают, — и что поэтому, мне не может быть сделать первому, шаг к примирению.

Место дуэли Лермонтова

Дуэль произошла 15 июля (27 июля) 1841 года. Лермонтов выстрелил ввысь (основная версия), Мартынов — прямо в грудь поэту.

Князь А. И. Васильчиков, свидетель событий присутствовавший на дуэли в качестве секунданта, поведал историю дуэли.

Основная идея создателя:

в Лермонтове было два человека: один — доброжелательный, для маленького кружка ближайших друзей и для тех немногих лиц, к которым он имел особое почтение; другой — заносчивый и задористый, для всех иных знакомых.

Портрет Лермонтова в гробу.

Похороны Лермонтова не были бы совершены по церковному ритуалу, невзирая на все хлопоты друзей. Официальное весть о его погибели говорило: «15-го июля, около 5 часов вечера, разразилась страшная буря с громом и молнией; в это самое время меж горами Машуком и Бештау скончался лечившийся в Пятигорске М. Ю. Лермонтов». По словам князя Васильчикова, в Петербурге, в высшем обществе, погибель поэта повстречали отзывом: «Туда ему и дорога»… В собственных мемуарах П. П. Вяземский, со слов флигель-адъютанта полковника Лужина, отметил, что Николай I отозвался об этом, сказав: «Собаке — собачья смерть». Но после того, как величавая княгиня Мария Павловна «вспыхнула и отнеслась к этим словам с горьковатым укором», правитель, выйдя в другую комнату к тем, кто остался после богослужения (дело происходило после воскресной литургии), объявил: «Господа, получено весть, что тот, кто мог поменять нам Пушкина, убит».

1-ое захоронение

Похороны Лермонтова состоялись 17 июля (29 июля) 1841 года на древнем пятигорском кладбище. Проводить его в последний путь пришло огромное количество людей: обитатели Пятигорска, отдыхающие, друзья и близкие Лермонтова, более полусотни официальных лиц. Так совпало, что гроб с телом Миши Юрьевича несли на собственных плечах представители всех полков, в каких поэту пришлось служить: полковник С. Д. Безобразов был представителем от Нижегородского драгунского полка, Н. И. Лорер — от Тенгинского пехотного, Александр Францевич Деспот — от Лейб-гусарского и А. И. Арнольди — от Гродненского гусарского.

Тело поэта покоилось в пятигорской земле 250 дней. 21 января 1842 года Е. А. Арсеньева обратилась к императору с просьбой на перевозку тела внука в Тарханы. Получив Высокое позволение, 27 марта 1842 года слуги бабушки поэта увезли останки Лермонтова в свинцовом и засмолённом гробу в домашний склеп села Тарханы.

Надгробный монумент на могиле М. Ю. Лермонтова в Тарханах.

В пасхальную неделю, 21 апреля (3 мая) 1842, горестный кортеж прибыл в Тарханы. Доставленный из Пятигорска гроб с телом Лермонтова был установлен на двое суток для последнего прощания в церкви Миши Архистратига. 23 апреля (5 мая) 1842 в родовой часовне-усыпальнице состоялось погребение, рядом с могилами мамы и деда..

Адреса в Санкт-Петербурге 08.1832 года — доходный дом Н. В. Арсеньева — Торговая улица, 10А; 1835 — 05.1836 года — доходный дом Н. В. Арсеньева — Торговая улица, 10А; 05.1836 — 03.1837 года — квартира Е. А. Арсеньевой в доходном доме Шаховской — Большая Садовая улица, 61; 02.1838 — 04.1839 года — дом Венецкой — набережная реки Фонтанки, 14; 04.1839 — 04.1841 года — квартира Е. А. Арсеньевой в доходном доме Хвостовой — Сергиевская улица, 18.

Хронология изданий важных произведений

В периодике «Хаджи-Абрек» («Библиотека для Чтения», 1835, том IX); «Бородино (стихотворение)» («Современник», 1837, т. VI); «Песня про царя Ивана Васильевича» («Литературные Прибавления» к «Русскому Инвалиду», 1838, № 18; с подписью -в); «Дума» («Российские записки», 1839, т. I); «Бэла» (там же, т. II); «Ветка Палестины» (там же, т. III); «Три Пальмы» (там же, т. IV); «Фаталист» (там же, т. VI); «Дары Терека» (там же, т. VII); «Тамань» (там же, 1840, т. VIII); «Воздушный корабль» (там же, т. X); «Ангел» («Одесский Альманах», 1840); «Последнее новоселье» («Отечественные записки», 1841, т. XVI); «Парус» (там же, т. VIII); «Спор» («Москвитянин», 1841, ч. 3); «Сказка для детей» («Отечественные записки», 1842, т. XX).

После погибели поэта появились:

«Измаил-Бей» («Отечественные записки», 1843, т. XXVII); «Тамара» (там же); «Погибель поэта» (альманах Герцена «Полярная звезда» на 1856 год; «Библиографические Записки», 1858, № 20; до стиха: «И на устах его печать») и почти все другое. Отдельные издания «Герой нашего времени» (СПб., 1840; тут же в первый раз «Максим Максимыч» и «Княжна Мери»; 2 изд., 1842; 3 изд., 1843); «Стихотворения» (СПб., 1840; в первый раз: «Когда беспокоится желтеющая нива», «Мцыри» и др.); «Сочинения» (СПб., 1847, издание Смирдина); то же (СПб., 1852; изд. Глазунова); то же (СПб., 1856; изд. его же); «Бес» (Б., 1857 и Карлсруэ, 1857); «Ангел смерти» (Карлсруэ, 1857); «Сочинения» (СПб., 1860, под редакцией С. С. Дудышкина; в первый раз помещён по достаточно полному списку «Демон», дан конец «На погибель Пушкина» и др.; 2 изд., 1863); «Стихотворения» (Лпц., 1862); «Стихотворения, не вошедшие в последнее издание сочинений» (В., 1862); «Сочинения» (СПб., 1865 и 1873 и позже, под редакцией П. А. Ефремова; к изд. 1873 вступительная статья А. Н. Пыпина).

Когда в 1892 истекло право на собственность сочинений Лермонтова, принадлежавшее книготорговцу Глазунову, сразу появился ряд изданий, из которых имеют научный энтузиазм испытанные по рукописям издания под редакцией П. А. Висковатова, А. И. Введенского и И. М. Болдакова.

Тогда же вышло иллюстрированное издание со статьёю И. И. Иванова (М.); огромное количество дешёвых изданий отдельных произведений.

На зарубежные языки переведены: «Герой нашего времени» — на германский неведомым (1845), Больтцем (1852), Редигером (1855); на британский: Пульским (1854) и неведомым (1854); на французский: Ледюком (1845) и неведомым (1863); на польский: Кёном (1844) и Лермонтов Б. (1848); на шведский: неведомыми (1844 и 1856); на датский: неведомым (1855) и Торсоном (1856).

Стихотворения — на германский: Будбергом-Беннисгаузеном (1843), Боденштедтом (1852), Ф. Ф. Фидлером (1894; примерный перевод по близости к подлиннику); на французский: Шопеном (1853), Д’Анжером (1866); «Демон» — на германский: Сенкером (1864); на французский: Д’Анжером (1858) и Акосовой (1860); на сербский — неведомым (1862); «Мцыри» — на германский: Будбергом-Беннисгаузеном (1858); на польский: Сырокомлею (1844; 2 изд. 1848); «Боярин Орша» — на польский Г. Ц. (1858)

В 1989-90 годах в СССР вышло самое общее в мире издание Лермонтова, а в СССР — самое крупнотиражное подписное издание и издание Лермонтова: сочинения в 2-ух томах издательства «Правда». Тираж его составил 14 миллионов экземпляров и печатался минимум 58-ю заводами в разных городках и республиках СССР.

Титульный лист собрания сочинений в 4 томах. Библиотека «Огонёк», 1969

Обложка самого массового в мире издания Лермонтова. «Правда», 1989

Выходные данные самого массового издания Лермонтова. Тираж 14 миллионов, 1989

Самое малюсенькое издание М. Ю. Лермонтова в Рф. Размер 8 х 9 мм

Лермонтов-художник

Перестрелка в горах Дагестана (1840—41; холст, масло; ГЛМ).

Воспоминание о Кавказе (март — апрель 1838; картон, масло; ИРЛИ).

Тарханы. Пейзаж с 2-мя березами. (Конец 1820-х гг. Акварель, Библиотека им. Салтыкова-Щедрина, Санкт-Петербург)

Вид Тифлиса (1837; картон, масло; ГЛМ)

Российские гусары в пришествии на Варшаву 7 сентября 1831

Барон Лерма (холст, масло; 1832—33).

Дуэль. Перо, чернила 1832—34.

Эмилия, персонаж пьесы «Испанцы». Предположительно создатель изобразил свою возлюбленную Варвару Лопухину

Конный горец со знаменем. 1836. Акварель.

Морской вид с парусной лодкой, кусок, акварель. 1828—1831.

Тройка на деревенской улице. 1832—1834.

Благословение юных. Тушь, перо. 1835.

Тройка. 1832—1834

Оседланная лошадка. Сепия. 1830-е гг.

Память о Лермонтове

Памятная медно-никелевая монета СССР достоинством 1 рубль, выпущенная в 1989 году в честь М. Ю. Лермонтова; аверс Празднования 200-летия величавого поэта и писателя прошли в Институте Малайя (Куала-Лумпур) 20 ноября 2014 г. В 1862 году в Величавом Новгороде на монументе «1000-летие России» посреди 129 фигур самых выдающихся личностей в русской истории запечатлён М. Ю. Лермонтов. В 1889 году по всероссийской подписке по проекту архитектора Опекушина поэту воздвигнут монумент в Пятигорске. В 1892 году благодаря усилиям образовавшегося в том же году Лермонтовского общества, в связи с 50-летием со денька погибели Лермонтова в городке Пензе в сквере имени М. Ю. Лермонтова был установлен бронзовый бюст поэта на четырёхгранном гранитном пьедестале. В XX веке открыты муниципальные музеи-заповедники М. Ю. Лермонтова в Пензенской области и в Пятигорске. Город Лермонтов в Ставропольском крае Сёла Лермонтово в Краснодарском крае, Пензенской области и в Армении Имя Лермонтова носят 1700 улиц в населённых пт Рф, также много улиц в других государств мира, к примеру, Лермонтовские улица, площадь и проспект в Москве, проспект в Санкт-Петербурге, улицы в Пензе, Спасске-Дальнем, Баку, Риге, Угличе, Петрозаводске, Праге и др. Муниципальный российский драматический театр имени Лермонтова в Суровом и монумент поэту около театра. В 2006 году в селе Парабоч Шелковского района Чечни, куда в детстве приезжал поэт, открыт литературный музей М. Ю. Лермонтова. Муниципальный академический российский театр драмы имени Лермонтова в Алма-Ате. Монумент перед зданием Николаевского кавалерийского училища (по адресу Лермонтовский проспект, 54). Монументы в Москве и области, Санкт-Петербурге, Пензе, Пятигорске, Ставрополе, Геленджике и других городках Рф. Малая планетка (2222) Лермонтов. Кратер на Меркурии. Монументы

Монумент в Пятигорске, 1889. Архитектор А. М. Опекушин.

Бюст в Пензе, 1892. Архитектор И. Я. Гинцбург.

Монумент в Санкт-Петербурге в Александровском саду, 1896. Архитектор В. П. Крейтан.

Монумент в Москве, 1965. Архитектор И. Д. Бродский.

Монумент в Пензе, 1978. Архитектор В. Г. Стамов.

Монумент в Тамани, 1984. Архитектор И. Д. Бродский.

Монумент в Тарханах (село Лермонтово, Белинский район, Пензенская область), 1985. Архитектор О. К. Комов.

Монумент в парке Музеон в Москве, 1985. Архитектор О. К. Комов. Авторское повторение монумента в Тарханах.

Монумент в Кисловодске, 2006. Архитектор Н. Ходов.

Монумент в Суровом, 2012. Архитектор Н. Ходов.

В филателии

Почтовая марка СССР, 1939 год

Почтовая марка СССР, 1939 год

Почтовая марка СССР, 1939 год

Почтовая марка СССР, 1941 год

Почтовая марка СССР, 1941 год

Почтовая марка СССР, 1957 год

Почтовая марка СССР, 1964 год

Почтовая марка СССР, 1964 год

Почтовая марка СССР, 1964 год

Лермонтов в нумизматике В 1989 году Муниципальный Банк СССР выпустил монету (1 рубль, медно-никелевый сплав, пруф), посвященную М. Ю. Лермонтову. Произведения Лермонтова в других видах искусства Экранизации и киноленты по мотивам произведений 1911 — «Бес» / Il demone, режиссёр Джованни Витротти (Италия) 1926 — «Княжна Мэри» / Tavadis asuli Meri, режиссёр Владимир Барский (СССР) 1927 — «Бэла», режиссёр Владимир Барский (СССР) 1927 — «Максим Максимыч», режиссёр Владимир Барский (СССР) 1941 — «Маскарад», режиссёр Сергей Герасимов (СССР) 1955 — «Княжна Мери», режиссёр Исидор Анненский (СССР) 1965 — «Герой нашего времени», режиссёр Станислав Ростоцкий (СССР) 1966 — «Бэла», режиссёр Станислав Ростоцкий (СССР) 1966 — «Максим Максимыч», режиссёр Станислав Ростоцкий (СССР) 1968 — «Маскарад», режиссёр Владимир Лаптев (СССР, ТВ) 1975 — «Странички журнальчика Печорина», режиссёр Анатолий Эфрос (СССР, ТВ, фильм-спектакль) 1981 — «Маскарад», режиссёр Владимир Самсонов (СССР, анимированный) 1985 — "Сцены из драмы «Маскарад», режиссёр Миша Козаков (СССР, ТВ, телеспектакль) 1985 — «Герой нашего времени», режиссёр Майкл Альмерейда (США) 1988 — «Ашик-Кериб», режиссёр Сергей Параджанов (СССР) 2006 — «Герой нашего времени», режиссёр Александр Котт (Наша родина) Музыкальный театр 1852 — «Месть» (опера), композитор А. Рубинштейн (утеряна) 1871 — «Бес» (опера), композитор А. Рубинштейн 1871 — «Тамара» (опера), композитор Б. А. Фитингоф-Шель 1879 — «Негоциант Калашников» (опера), композитор А. Рубинштейн 1882 — «Тамара» (балет М. М. Фокина на музыку симфонической поэмы М. Балакирева 1936 — «Казначейша» (опера), композитор Б. Асафьев 1938 — «Печорин» (опера), композитор А. Мелик-Пашаев 1939 — «Пугачёвцы» (опера), композитор С. В. Аксюк 1939 — «Бэла» (опера), композитор А.Александров 1940 — «Ашик-Кериб (балет)», композитор Б. Асафьев 1941 — «Бэла» (балет), композитор В. М. Дешевов 1943 — «Беглец» (опера), композитор Б. К. Аветисов 1944 — «Маскарад» (опера), композитор Р. Бунин 1952 — «В суровый год» (опера), композитор Г. Г. Крейтнер 1955 — «Бэла» (балет), композитор Б. Мошков 1956 — «Маскарад» (балет), композитор Л. Лапутин 1957 — «Маскарад» (опера), композитор А. Артамонов 1957 — «Маскарад» (опера), композиторы Д. Толстой и Б. Зейдман 1961 — «Бес (балет)», композитор С. Цинцадзе 1964 — «Мцыри» (балет), композитор А. М. Баланчивадзе 19?? — «Маскарад» (опера), композитор Ю. Мацкевич 2011 — «3 романса на стихи М. Ю. Лермонтова» (цикл романсов для альта, меццо-сопрано и фортепиано), композитор О. Ларионов Образ Лермонтова В игровом кино 1943 — «Лермонтов» (Алексей Консовский) 1953 — «Белинский» (Николай Афанасьев) 1986 — «Лермонтов» (Николай Бурляев, Иван Бурляев (в детстве), Владимир Файбышев (в детстве)) 2006 — «Пушкин. Последняя дуэль» (Евгений Стычкин) 2008 — «Из пламя и света» (другое заглавие — «Мишель Лермонтов») (Юрий Чурсин) 2012 — «Засол зари» (Олег Амирбеков) Документальные киноленты 2004 — «М. Лермонтов. Молитва странника» (Наша родина, режиссёр — Вагран Галстян, создатель сценария — Виктор Филиппов) 2005 — «Тайна дуэли Лермонтова» (студия «Кинематографист», создатель сценария и режиссёр Владимир Карев)

См. также

► Миша Лермонтов

Литература о М. Ю. Лермонтове

Лермонтов, Миша Юрьевич // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907. «Русские акты о праотцах поэта» («Рус. Старина» 1873, VII, 548); «Шотландские известия о родоначальнике Лермонтов» (там же); «О прадеде Лермонтова» («Русский Архив» 1875, III, 107); «Указ об отставке отца Лермонтова» («Русская Старина» 1873, VII, 563); «Родословная Лермонтова в России» («Русская Старина» 1873, VII, 551); «Отзыв Сперанского об отце Лермонтова» («Рус. Арх.» 1872, II, 1851); «Дворянская грамота, выданная папе Лермонтова» («Рус. Ст.» 1882, XXXIII, 469); «Сведения о мамы Лермонтова» («Рус. Арх.» 1872, II, 1851); «Альбом мамы Лермонтова» («Ист. Вестн.», 1881, VI, 375); «Документ о рождении Лермонтова» («Рус. Ст.» 1873, VIII, 113); «Сведения о бабушке Лермонтова» («Рус. Ст.» 1884, XLIII, 122); «Детство Лермонтова» («Рус. Обозр.» 1890, авг., 794; «Ист. Вестн.» 1881, VI, 377); «Лермонтов в Москве, пребывание в пансионе» («Рус. Ст.» 1881, LXI, 162; «Ист. Вестн.» 1884, XVI, 606; «Рус. Ст.» XLIV, 589; «Рус. Арх.» 1875, III, 384, сведения о Мерзлякове); «Ученические тетради Лермонтова» («Отеч. Зап.» 1859, VII, XI); «Лермонтов в университете» («Рус. Ст.» 1875, XIV, 60); «Сведения о профессорах» («Рус. Арх.» 1875, III, 384); «Лермонтов в школе гвардейских подпрапорщиков» («Рус. Стар.» 1890, LXV, 591); Лермонтов как Маешка («Рус. Ст.» 1873, VII, 390; 1882, XXXV, 616; «Рус. Арх.» 1872, II, 1778; «Рус. Ст.» 1884, XLIV, 590; «Атеней» 1858, XLVIII); Лермонтов по выходе из школы («Рус. Ст.» 1873, VII, 383; 1882, XXXV, 616; «Рус. Арх.» 1872, II, 1772); Стихи на погибель Пушкина («Рус. Арх.» 1872, II, 1873; «Рус. Ст.» 1873, VII, 884; «Рус. Обозр.» там же); 1-ое пребывание на Кавказе, возвращение, дуэль с Барантом («Pyc. Ст.» 1882, XXXV, 617; 1884, XLIV, 592; 1873, VII, 385). «Из мемуаров И. М. Сатина» («Сборн. общ. люб. росс. слов.»); А. Н. Пыпин, в «Вестн. Европы» 1895). 2-ое пребывание на Кавказе («Рус. Ст.» 1884, XLI, 83; 1873, VII, 387; 1882, XXXV, 619; 1885, XLV, 474; 1875, XIV, 61; 1879, XXIV, 529; «Ист. Вестн.» 1886, XXIV, 321, 555; 1880, I, 880; 1885, XIX, 473; XX, 712; 1890, XXXIX, 726; «Рус. Обозр.», «Атеней», там же; «Рус. Арх.» 1874, II, 661; 1872, I, 206); Дуэль с Мартыновым («Рус. Ст.» 1873, VII, 385; 1875, XIV, 60; 1882, XXXV, 620; «Рус. Арх.» 1872, I, 206; II, 1829; 1874, II, 687; «Ист. Вестн.» 1881, VI, 449; «Всемирный Труд» 1870, X); Костелецкий, «Воспоминания о Лермонтове» («Рус. Ст.» 1875); К. Белевич, «Несколько картин из кавказской жизни и характеров горцев» (СПб., 1891); «Военно-судное дело» (письмо Мартынова, рассказ о похоронах Лермонтова в приложении к «Зап. Хвостовой»); «Документы о дуэли и похоронах Лермонтова» («Рус. Обозр.» 1895); о знакомстве Лермонтова с Белинским «Лит. Восп.» И. Панаева, СПб., 1888); Пыпин. Жизнь и переписка Белинского (II, 38); Белинский («Сочинения», III, IV); Добролюбов («Сочинения», III); Михайловский, «Литература и жизнь» (СПб.: 1892), «О Лермонтове», «Поэт безвременья» (отд. «Критич. очерки», СПб.: 1894); Спасович, «Байронизм у Лермонтова» («Сочинения», 1888, Т. II); Андреевский, «Литературные чтения» (СПб.: 1891); Котляревский, «M. Ю. Лермонтов» (СПб.: 1891); разбор этой книжки В. Д. Спасовича в «Вестн. Европы» (1891, XII); Владимиров, «Исторические и народные бытовые сюжеты в поэзии Лермонтов» (Киев, 1892); А. Камков, «Лермонтов» («Учёные Зап. Казан. унив.» 1856, ч. 1); Чернышевский, «Очерки гоголевского периода рус. литературы» («Соврём.» 1854 и отд. СПб. 1892); E. Хвостова, «Воспоминания о Лермонтов» («Русск. Вестник», 1856, № 18); С. Шестакова, «Юношеские произведения Лермонтов» (там же, № 10); Галахов, «Лермонтов» (там же 1857, № 13); Ап. Григорьев, «Взгляд на рус. литературу со погибели Пушкина» («Русское Слово», 1859, № 2 и 3; перепечатано в «Сочинениях» Григорьева); А. Любавский, «Дела о дуэлях» («Русск. угол. процессы», СПб. 1866—1867); Н. Шелгунов, «Рус. идеалы» («Дело» 1868, № 6 и 7); E. А. Хвостова, «Воспоминания» («Вестн. Европы» 1869, № 8 и отд. СПб. 1871); кн. А И. Васильчиков, «Несколько слов о кончине М. Ю. Лермонтова и о дуэли его с Н. Мартыновым» («Русский Архив», 1872, № 1); «Случай из жизни Лермонтова» («Старая и Новенькая Наша родина», 1877): Бурнашев, «Воспоминания» (там же № 9); С. Шашков, «Пушкин и Лермонтов» («Дело» 1873, № 7); П. А. Висковатов, широкая биография, занимающая весь VI т. «Сочинений Лермонтова» изд. Рихтера, переработка статей ранее написанных в «Русск. Мысли», «Рус. Стар.» и др. журн. (М. 1892); В. Сторожев, «Родоначальник русс. ветки Лермонтовых» («Книговедение», 1894, № 5—8) и многие другие. Орлов, «М. Ю. Лермонтове» (СПб.: 1883). М. Ю. Лермонтов: Жизнь и творчество, 1814—1841 / Сост: Айзенштадт И.М., Морозова Г.В., Проскурякова З.А. — М.-Л.: Искусство, 1941. — 312, с. : ил., 5 л. ил., портр. с. Обручев С. В. Над тетрадями Лермонтова. М: Наука, 1965. 111 с. (Научно-популярная серия).

Раздельно от иных критиков стоит В. А. Зайцев («Русское Слово»; 1862, № 9), охарактеризовавший Лермонтова как «юнкерского поэта». Лермонтову нередко причисляли стихотворения других создателей. Так с его именованием появились: барона Розена, «Смерть» («Развлечение», 1859); гр. В. А. Соллогуба, «Разлука» («Современник», 1854, т. 46); M. Розенгейма, «А годы несутся» («Русский Вестник», 1856, № 14) и др.

Издания Лермонтов М. Ю. Полное собрание сочинений: В 4-х томах. — М.; Л.: ОГИЗ Гос. изд-во худож. лит-ры, 1948. Лермонтов М. Ю. Сочинения в 2-ух томах / Сост. и комм. И. С. Чистовой; Вступ. ст. И. Л. Андроникова. — М.: Правда, 1988. (Т. 1.: Стихотворения, поэмы; Т. 2.: Драмы, проза) Лермонтов М. Ю. Полное собрание стихотворений: В 2-х томах / Сост., подгот. текста и примеч. Э. Э. Найдича. — Л.: Сов. писатель, 1989. (Библиотека поэта. Большая серия. Издание третье). Новенькая литература Захаров В. А. Летопись жизни и творчества Лермонтова. М., «Русская панорама», 2003. — 704 с.; илл.; Тираж 3 000 экз. ISBN 5-93165-071-7 Лермонтовская энциклопедия. М., 1981. Афанасьев В. Лермонтов. М., 1991. (Жизнь восхитительных людей). Миша Лермонтов: Pro et contra. СПб., 2002. Захаров В. А. Загадка последней дуэли. — М.: Российская панорама, 2000. — 352 с., 20 илл. Тираж 3 000 экз. ISBN 5-93165-014-8 Захаров В. А. Дуэль и погибель поручика Лермонтова. — Издательство М. и В. Котляровых. Нальчик, 2006.- 536 c. (Рецензенты д.и.н, доктор В. Б. Виноградов, д.и.н., проф. В. В. Дегоев). Тираж 1 000 экз. ISBN 5-93680-183-5 (ошибоч.) Захаров В. А. Предвосхищение. Молитвенная память. Русскому поэту и вояке М. Ю. Лермонтову посвящается. М., Из-во Пересвет, 2004 г., — 48 с.; илл.; Тираж 500 экз. Захаров В. А. М. Ю. Лермонтов в Карабахе в 1837 году. М., «Русская Панорама», 2009 г., — 95 с., (мягенький переплет) Тираж 500 экз. ISBN 978-5-93165-252-8 Лермонтов в мемуарах современников. М., 2005 (Биографии и воспоминания). Нестор (Иеромонах). Поэма М. Ю. Лермонтова «Демон» в контексте христианского мировоззрения. СПб., 2007. Вахидова, М. «К престолу нескончаемому Аллы»… Ислам в жизни и творчестве М. Лермонтова Очман, А. В. Дамы в жизни М. Ю. Лермонтова. М., 2008. Михайлов В. Ф. Миша Лермонтов: Роковое предчувствие. М.: Эксмо, Метод, 2011. — 464 с. — Серия «Лучшие биографии». — 2000 экз., ISBN 978-5-699-50562-3 Алексанян Е. А. Тема судьбы и рока в творчестве Лермонтова // Сб. «Научные труды. Вопросы филологии». — Ереван: «Лингва», 2004. — ISBN 99930-79-63-4. Архивировано из первоисточника 16 мая 2011. Нестор (Кумыш), игумен. Потаенна Лермонтова. СПб.: Филологический факультет СПбГУ, Нестор-История, 2011. — 340 с., 500 экз., ISBN 978-5-8465-1092-0, ISBN 978-5-98187-871-8 Чекалин С. В. Лермонтов. Знакомясь с биографией поэта… М., Изд-во Познание, 1991 г., — 256 с., 100 000 экз.

Титульный лист собрания сочинений в 4 томах. Библиотека «Огонёк», 1969

Обложка самого массового в мире издания Лермонтова. «Правда», 1989

Выходные данные самого массового издания Лермонтова. Тираж 14 миллионов, 1989

Самое маленькое издание М. Ю. Лермонтова в России. Размер 8 х 9 мм[38]

При рождении был назван (первое имя): Карлъ Викентьевичъ Лемохъ
Когда родился: 7 июня 19 июня

Где родился: Москва

Когда умер: 24 февраля 9 марта

Где умер: Санкт-Петербург

Подданство: Российская империя

Жанр: Жанровая живопись

Где учился: 1851—1856 МУЖВЗ

В каком стиле писал: реализм

Cамые известные картины: «Круглая сирота», «Семейное горе»
Покровители: Александр III


Оказал влияние на: Великая княгиня Ольга Александровна

медали Императорской Академии художеств

Получил звание: академик Императорской Академии художеств

Биография

«Пьяный муж», (1894) — Таганрогский художественный музей. «Нищенка», (1881) — Курская областная картинная галерея имени А. А. Дейнеки. Величавая княжна Ольга Александровна за мольбертом, 1900 год, фото.

Карл Лемох — 3-ий ребёнок в семье столичного педагога музыки германского происхождения Викентия Лемоха и Елизаветы Карловны Шильдбах. C 1851 по 1856 год обучался в Столичном училище живописи и ваяния в мастерской доктора Е. Я. Васильева.

В 1858 году поступает в Императорскую Академию художеств в класс исторической живописи П. В. Басина и А. Т. Маркова. За этюды и картинки награждён Советом Академии 2-мя малыми и 2-мя большенными серебряными медалями «За фуррор в рисовании». В 1863 году удостоен Малой золотой медали Академии за картину «Моисей источает воду из скалы».

В числе других 14-ти академистов, демонстративно отказавшихся от роли в конкурсе на Огромную золотую медаль, в 1863 году подал прошение о выходе из Академии, получив диплом потрясающего художника 2-ой степени. Покинув Академию, вступает в Санкт-Петербургскую артель живописцев, основанную И. Н. Крамским. В 1868 году за выставленную на академической выставке картину «Семейное горе» получает звание потрясающего художника первой степени.

Жил в большей степени в Санкт-Петербурге, зарабатывая личными уроками рисования в аристократических семьях. Лето проводил в подмосковном селе Ховрино, где Лемох выстроил для себя художественную мастерскую. Обитатели Ховрина изображены на многих картинах Лемоха, изображавших русскую крестьянскую жизнь.

Ещё будучи членом Артели, Карл Лемох, получивший при дворе православное имя Кирилл, воспринимает приглашение давать личные уроки рисования детям грядущего правителя Александра III, в том числе и Его Императорскому Высочеству Сударю Наследнику Цесаревичу и Величавому Князю Николаю Александровичу, старшему отпрыску Александра III, последнему императору Рф Николаю II. Но более профессиональной ученицей Лемоха стала младшая сестра Николая Величавая княгиня Ольга Александровна, серьёзно увлекавшаяся живописью всю оставшуюся жизнь.

Когда ко двору пригодился учитель, то в силу собственного германского происхождения, собственной аккуратности и деликатности и направления в искусстве он, как никто из живописцев, поближе подошел к этой роли. При дворе его переименовали из Карла в Кирилла и приставили учить малышей царя Александра III. Лемох застал ещё Александра II, который приходил на уроки внука Николая, грядущего царя Николая II и удостаивал учителя своими дискуссиями. Александр II, обращавшийся на «ты» даже с высшими чинами, гласил почему-либо Лемоху «Вы». Минченков Я. Д. «Воспоминания о передвижниках»

В 1870 году Лемох соглашается на предложение Г. Г. Мясоедова и становится учредителем Приятельства передвижных художественных выставок. Но практически на последующий год Лемоха исключают из Приятельства за нарушение устава, а конкретно за непредставление произведения к открытию выставки. В 1878 году Лемох вновь вступает в члены Приятельства, с 1879 года — член правления, а с 1880 года становится бессменным казначеем Приятельства, отличавшимся идеальной честностью и щепетильностью в денежных делах.

В 1875 году за семь выставленных на академической выставке картин Лемоху присваивается звание академика Императорской Академии художеств, с 1893 года действительный член Академии, избран членом Совета Академии в 1895 году сроком на 5 лет.

За обучение королевской семьи Лемоху была назначена бессрочная пенсия. C 1897 и практически до самой погибели (по 1909 год), Лемох занимает должность хранителя художественного отдела Российского музея Правителя Александра III.

В память единственного внука, погибшего в 3-х летнем возрасте, (дочь Карла Лемоха Варвара рано овдовела, выйдя замуж за отпрыска Д. И. Менделеева Владимира) пожертвовал значительную сумму на открытие в селе Ховрине Столичного уезда церковно-приходской школы при Храме иконы Божией Мамы «Знамение».

Кирилл Викентьевич Лемох погиб 24 февраля 1910 года в Санкт-Петербурге. После отпевания в церкви Императорской Академии художеств был похоронен на кладбище Казанского Головинского общежитейского монастыря в Москве.

Галерея

«Утро в швейцарской», (1874) — Муниципальная Третьяковская галерея

«Девочка с цветами», (1883) — Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева

«Новое знакомство», (1885) — Муниципальный Российский музей

«Дети за пианино», (1886) — Архангельский областной музей изобразительных искусств

«Лето (С поздравлениями)», (1890) — Государственный музей искусств Азербайджана

«Новый член семьи», (ранее 1890) — Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина

«Выздоравливающая», (1889) — Приморская краевая картинная галерея

«Двое крестьянских девочек», (1892) — личное собрание

«Варька», (1893) — Государственное музейное объединение «Художественная культура Российского Севера»

«На лавке. Варька», (1893-1894) — Вологодская областная картинная галерея

«Крестьянский мальчик», (1897) — личное собрание

«Без кормильца», (1898) — Муниципальный Российский музей

«Девочка», (1901) — Чувашский муниципальный художественный музей

«Родительская радость», (ранее 1910) — Калужский Областной Художественный Музей

«Молодые картёжники», (ранее 1910) — Муниципальный Российский музей

«Бабушка и внучка», (ранее 1910) — Муниципальная Третьяковская галерея

«Дети», (ранее 1910)

«Девочка, кормящая кур», (ранее 1910) — личное собрание

Библиография

Быковский Н. М. Кирилл Викентьевич Лемох. (В память многолетней дружбы) // Столичный еженедельник : журнальчик. — М., 1910. — № 14. — С. 23-30. Минченков Я. Д. Лемох Кирилл Викентьевич // Мемуары о передвижниках. — Издание 5-ое. — Л.: "Живописец РСФСР", 1964. — 68-76 с.

Когда родился: 24 июля 5 августа 1844 года
Где родился: город Санкт-Петербург

Когда умер: 29.09.1930 86 лет
Где умер: Ленинград

Подданство: Российская Империя

Жанр: Историческая живопись

Где учился: Императорская Академия художеств

Cамые известные картины: Дедушка Влас
Гравюры имперских банкнот
Покровители: Николай II

Биография

При рождении был назван (первое имя): Исаак Ильич Левитан
Когда родился: 18 30 августа

Где родился: Кибарты

Когда умер: 22 июля 4 августа

Где умер: Москва

Страна: Российская империя

Жанр: художник, мастер пейзажа

Где учился: Московское училище живописи, ваяния и зодчества

Биография

Станция Кибартай, Литва. Тут прошло детство Левитана. Август 2013 г.

Родился в местечке Кибарты (современное заглавие — Кибартай) Сувалкской губернии в Литве, в образованной обедневшей еврейской семье. Датой рождения официально считается 18 (30) августа 1860 года. Отец Илья (Эльяш Лейб) Левитан (1827—1877) — из раввинской семьи из Кедайняй, местечка, приметного сосуществованием еврейской и шотландской общин в Литве. Эльяш обучался в ешиве в Вильне. Занимаясь самообразованием, без помощи других завладел французским и германским языками. В Ковно он преподавал эти языки, а потом работал переводчиком во время постройки жд моста, которую вела французская компания.

В ноябре 2010 года обнаружены достойные внимания архивные записи о семье Исаака Левитана. В отысканных доцентом М. А. Роговым документах: прадед художника — Абрам, дед — Лейб Абрамович Левитан (ок. 1791—1841 гг.), в свидетельствах о рождении деток Эльяша: дочери Михле (родилась 18.07.1859) и отпрыска, Авеля Лейба (родился 09.01.1861 г. по старенькому стилю), — имя их мамы Бася (некие источники докладывают о ежедневном варианте Берта Моисеевна Левитан), дочь — Зунделе Гирша. Не считая Исаака, в семье росли ещё трое деток: брат Авель Лейб (позднее взял имя Адольф) и сёстры Тереза (в замужестве Тереза Ильинична Берчанская, родилась в 1856 г.) и Михле (Эмма Ильинична, родилась 18.07.1859 г. по старенькому стилю).

По воззрению М. А. Рогова, Исаак Левитан не мог родиться у супруги Эльяша Баси в августе 1860 года за 5 месяцев до рождения Авеля Лейба, чем, может быть, и разъясняется отсутствие архивной записи о его рождении в этой семье и следующая скрытность обоих братьев. Исаак Левитан в реальности мог быть не родным отпрыском Эльяша и Баси, а усыновлённым в качестве младшего отпрыска (хотя родной отпрыск Авель был молодее) племянником — старшим отпрыском младшего брата Эльяша, Хацкеля Левитана (родился в 1834 г.), и его супруги Дебры, по имени Ицик Лейб Левитан (родился 03.10.1860 г. по старенькому стилю). Запись о рождении 03.10.1860 г. Ицика Лейба Левитана (где Лейб — среднее имя), 1-го из отпрыской Хацкеля Левитана и его супруги Добры, находится в открытом доступе, как и другие данные исследования. Напротив, записи о рождении Терезы и Исаака Левитанов в семье Эльяша Лейба и Баси отсутствуют. Хацкель пребывал вкупе с братом Эльяшем как минимум в 1868—1870 годах.

Одним из мотивов указания Авеля старшим и преломления дат рождения могло стать желание гарантировать родному отпрыску Авелю освобождение от воинской повинности по законам Русской империи как старшему отпрыску в семье, после катастрофического варианта, когда после ужесточения рекрутского набора в 1852 году 1-го из двоюродных братьев Исаака Левитана — Бера, отпрыска мясника Гершеля, жившего в доме Каганов, забрали в рекруты. Данные о рождении Исаака не новы: сначала ХХ века в официальном искусствоведении числилось, что Исаак Левитан родился в 1861 году, но был младшим отпрыском в семье: Адольф, которого в училище называли Левитаном-старшим, поступил туда на два года ранее. В данном случае, как представляется М. А. Рогову, выбор даты рождения художника, обозначенной в воинском документе училища (в каком обучались Авель и Исаак), в августе обоснован требованием его совершеннолетия бар-мицва к началу первого учебного года, и как дата рождения было обозначено 18 августа, потому что документы на поступление в Столичное училище живописи, ваяния и зодчества были поданы намедни, 17 августа, не считая того, 18 — счастливое число по иудейским представлениям. М. А. Рогов считает, что обнаруженные им в документах о семье Левитанов примеры именования деток в честь живых родственников свидетельствует о сефардском происхождении художника по отцовской полосы, и что ассимиляция сефардов в Литве посреди ашкеназов в XIX веке привела к тому, что Эльяш отказался от раввинской карьеры.

Племянники Исаака Левитана, сыновья его сестры Терезы Берчанской — живописцы Лев (англ. Leo Birchansky, 1887—1949) и Рафаил (фр. Raphaël Birtchansky, 1883—1953) Берчанские.

Столичное училище живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой

Илья Левитан, стремясь сделать лучше вещественное положение и дать детям образование, сначала 1870-х переехал с семьёй в Москву. В 1871 году старший брат Исаака, Авель Лейб, поступил в Столичное училище живописи, ваяния и зодчества. Осенью 1873 года в училище поступил и тринадцатилетний Исаак.

Его учителями были живописцы Перов, Саврасов и Поленов.

В 1875 году погибла мама Левитана, и серьёзно захворал отец. Принужденный по заболеванию бросить работу на стальной дороге, отец Левитана не мог содержать четырех деток репетиторством. Вещественное положение семьи было таким, что училище временами оказывало братьям вещественную помощь, а в 1876 году высвободило их от оплаты обучения «ввиду последней бедности» и как «оказавших огромные успехи в искусстве». 3 февраля 1877 года погиб от тифа отец. Для Левитана, его брата и сестёр наступает время последней нужды. Живописец обучался тогда в четвёртом «натурном» классе у Василия Перова. Друг Перова, Алексей Саврасов, направил внимание на Левитана и взял его к для себя в пейзажный класс. В марте 1877 года две работы Левитана, экспонировавшиеся на выставке, были отмечены прессой, а шестнадцатилетний живописец получил малую серебряную медаль и 220 рублей «для способности продолжить занятия».

«Левитану давалось всё просто, все же, работал он упрямо, с большой выдержкой» — вспоминал его товарищ, узнаваемый живописец Миша Нестеров.

В 1879 году, после покушения Александра Соловьёва, никак не бывшего евреем, на царя Александра II, совершённого 2 апреля, вышел королевский указ, запрещающий жить евреям в «исконно российской столице». Восемнадцатилетнего Левитана отправили из Москвы и он на наиблежайшие несколько лет совместно с братом, сестрой и зятем основался на маленький даче в подмосковной Салтыковке (округи Балашихи). На средства, вырученные от реализации картины «Вечер после дождя» (1879, личное собрание), Левитан спустя год снял меблированную комнату на Большой Лубянке.

В летние месяцы 1880—1884 годов он писал с натуры в Останкино. К этому времени относятся работы: «Дубовая роща. Осень» (1880, Нижегородский художественный музей), «Дуб» (1880, Третьяковская галерея), «Сосны» (1880, личное собрание), «Полустанок» (начало 1880-х гг., Дом-музей И. Левитана в Плёсе), Живописец создаёт пейзажи в Саввинской слободе под Звенигородом: «Последний снег. Саввинская слобода» (1884, Третьяковка), «Мостик. Саввинская слобода» (1884, Третьяковка).

«Талантливый еврейский мальчишка раздражал других педагогов. Еврей, по их воззрению, не был должен касаться российского пейзажа. Это было дело коренных российских художников», — писал Константин Паустовский.

Весной 1885 года, в 24 года, Левитан закончил училище. Звания художника он не получил — ему был выдан диплом учителя чистописания.

Левитан вышел из Столичного училища живописи и ваяния без диплома. Средств не было. В апреле 1885 года Левитан поселился недалеко от Бабкина, в глухой деревне Максимовке. По соседству, в Бабкине в имении Киселёвых гостили Чеховы. А. С. Киселёв, племянник дипломата графа П. Д. Киселёва, служил в тех местах земским начальником; его супруга — Мария Владимировна, дочь В. П. Бегичева. Левитан познакомился с А. П. Чеховым, дружба и соперничество с которым длилось всю жизнь.

Посреди 1880-х годов стало лучше вещественное положение художника. Но голодное детство, неспокойная жизнь, напряжённый труд сказались на здоровье — у него резко обострилась болезнь сердца. Поездка в 1886 году в Крым укрепила силы. По возвращении Левитан организует выставку пятидесяти пейзажей.

Над нескончаемым покоем (1894)

В 1887 году живописец, в конце концов, выполнил свою мечту: он отправился на Волгу, которую так проникновенно изображал его возлюбленный учитель Саврасов (он практически уж собрался ехать туда сначала 1880-х годов, но не сумел из-за заболевания сестры). 1-ая встреча с Волгой не удовлетворила живописца. Стояла прохладная, облачная погода, и река показалась ему «тоскливой и мертвой». Левитан писал Чехову: «Чахлые кусты и, как лишаи, обрывы…»

На последующий год он опять решил ехать на Волгу. Весной 1888 года Левитан вкупе с друзьями-художниками Алексеем Степановым и Софьей Кувшинниковой отправился на пароходе по Оке до Нижнего Новгорода и дальше ввысь по Волге. Во время путешествия они внезапно себе открыли красы малеханького, тихого города Плёс. Они решили задержаться и пожить там некое время. В конечном итоге Левитан провел в Плёсе три очень продуктивных летних сезона (1888—1890). В конце 1880-х — начале 1890-х годов Левитан возглавлял пейзажный класс в Училище роскошных искусств художника-архитектора А. О. Гунста.

Около 200 работ, выполненных им за три лета в Плёсе, принесли Левитану широкую известность, а Плёс стал очень популярен у пейзажистов.

Существует мировоззрение, что картина «Над нескончаемым покоем» является «самой русской» из всех, когда-либо написанных на русскую тему картин.

В конце 1889 — сначала 1890 года Левитан в первый раз сделал поездку в Западную Европу, посетил Францию и Италию. Он желал поближе познакомиться с современной живописью, обширно представленной на проходившей в Париже Глобальной выставке. Возможно, в особенности заинтересовывали его ретроспективная экспозиция издавна возлюбленных им живописцев барбизонской школы и произведения импрессионистов. По свидетельству Нестерова, «там, на Западе, где искусство вправду свободно, он удостоверился, что путь, намеченный им ранее, верен».

В марте 1891 года Исаак Левитан стал членом Приятельства передвижных художественных выставок. Столичный меценат Сергей Морозов, увлечённый живописью и друживший с Левитаном, предоставил художнику очень комфортную мастерскую в Трёхсвятительском переулке.

К весне 1892 года Левитан окончил картину «Осень» (начатую ещё осенью 1891 г.) и выставил её на ХХ Передвижной выставке вкупе с ещё 3-мя картинами: «У омута», «Лето» и «Октябрь».

«Владимирка», 1892

В 1892 году Левитан как «некрещёный еврей» был обязан покинуть Москву (выселению в 24 часа подверглись все евреи) и некое время жил в Тверской и Владимирской губерниях. Потом, благодаря хлопотам друзей, художнику «в виде исключения» позволили возвратиться. К этому периоду относится его полотно «Владимирка» (1892), где изображена дорога, по которой гнали в Сибирь каторжан.

В 1892 году в истории дружбы Левитана и Чехова произошёл эпизод, на короткий срок омрачивший их дела и связанный с тем что, в сюжете рассказа «Попрыгунья» писатель использовал некие моменты отношений Левитана, его ученицы Софьи Кувшинниковой и её супруга, доктора Дмитрия Кувшинникова.

В 1892-93 годах в мастерской в Трёхсвятительском переулке Серов написал узнаваемый портрет Левитана.

Валентин Серов пишет портрет Исаака Левитана в его доме-мастерской. Портрет И. И. Левитана, Валентин Серов, (1893)

Лето 1893 года Левитан провёл в усадьбе Панафидиных в деревне Курово-Покровское Тверской губернии. Там он познакомился с В. Н. Ушаковым — обладателем усадьбы Островно Вышневолоцкого уезда Тверской губернии (сейчас Порожкинского сельского поселения).

Летом 1894 года Левитан вкупе с Софьей Кувшинниковой вновь приехал в эти места и поселился у Ушаковых в имении Островно, на берегу одноимённого озера. Там, на озере Удомля и Островенском озере, сформировался сюжет картины «Над нескончаемым покоем».

В имении Ушаковых разыгралась любовная драма. Невольным очевидцем этой драмы стала Татьяна Львовна Щепкина-Куперник, приглашённая Софьей Петровной. В примыкающее имение Горка (в полутора километрах от Островно) приехала из Петербурга Анна Николаевна Турчанинова с 2-мя дочерьми, — семья заместителя градоначальника Санкт-Петербурга И. Н. Турчанинова, владевшего усадьбой Горка. У Левитана завязался роман с Анной Николаевной Турчаниновой. Расстроенная Кувшинникова возвратилась в Москву и больше никогда не встречалась с Левитаном.

Т. Л. Щепкина-Куперник так обрисовала завязку и развитие следующих событий:

«Идиллия нашей жизни к середине лета нарушилась. Приехали соседи, семья видного петербургского бюрократа /Ивана Николаевича Турчанинова/, имевшего вблизи усадьбу. Они, узнав, что здесь живойёт знаменитость, Левитан, сделали визит Софье Петровне, и дела завязались. Это была мама и две обворожительные девченки наших лет. Мама была лет Софьи Петровны, но очень songni, с подкрашенными губками (С. П. краску презирала), в роскошных корректных туалетах, с выдержкой и грацией петербургской кокетки… И вот завязалась борьба.

Мы, младшие, продолжали свою полудетскую жизнь, а на наших очах разыгрывалась драма… Левитан хмурился, всё почаще и почаще пропадал со собственной Вестой /собакой/ „на охоте“. Софья Петровна прогуливалась с горящим лицом, и кончилось всё это полной победой петербургской дамы и разрывом Левитана с Софьей Петровной…

Да и предстоящий роман Левитана не был счастлив: он осложнился тем, что старшая дочка героини втюрилась в него без памяти и меж ней и мамой шла глухая борьба, отравившая все последние годы его жизни.

А много лет спустя, когда ни Левитана, ни Кувшинниковой уже не было в живых, — я… обрисовала их историю в рассказе „Старшие“, написанном в „Вестнике Европы“: сейчас можно в этом сознаться!»

Исаак Ильич переселился в имение Турчаниновых. У впадения в озеро ручья, который делил земли усадьбы Турчаниновых, специально для Левитана был построен двуэтажный дом под мастерскую, потому что в усадьбе не было огромных комнат для работы (мастерскую в шуточку называли «синагога»). Мастерская сгорела, как вспоминают, ещё при Турчаниновых сначала 1900-х годов.

В январе 1895 года благодаря Щепкиной-Куперник Левитан помирился с Чеховым. Щепкина-Куперник, собираясь в Мелихово к Чеховым, заехала в московскую мастерскую Левитана поглядеть удомельские этюды и уговорила его ехать совместно. Друзья повстречались, обнялись, и дружба возобновилась.

В 1895 году живописец сделал поездку в Австрию и во Францию. Посреди марта 1895 года Левитан опять приехал в Горку. Вот тогда за несколько сеансов он написал с дома Турчаниновых известную картину «Март».

Но «сильнейшая меланхолия доводила его до самого страшного состояния». 21 июня 1895 года Левитан сымитировал попытку самоубийства — стрелялся. То, что «попытка самоубийства» было театральным жестом, свидетельствует и сообщение доктора И. И. Трояновского, который, вспоминая об этом, писал 8 декабря 1895 года: «… я вообщем следов раны у него не видал, слышал от него об этом, но отнёсся к этому, как к покушению „с негожими средствами“ либо как к катастрофической комедии». По требованию самого Левитана и следующей просьбе Анны Турчаниновой в Горки приехал и навестил друга Чехов. Антон Павлович удостоверился, что угрозы для жизни нет, погостил 5 дней и возвратился в Москву потрясённый происшедшим. После посещения усадьбы Горка, Чехов написал рассказ «Дом с мезонином» и пьесу «Чайка», вызвавшие обиду у Левитана.

В августе Левитан написал «Ненюфары», а осенью на реке Съеже в полукилометре от усадьбы — «Золотую осень».

Также в 1895 году Левитан переписал картину «Свежайший ветер. Волга».

Картины Левитана «Март», «Золотая осень», «Ненюфары» и другие купил П. М. Третьяков.

В 1896 году в Одессе свершилась совместная выставка Исаака Левитана, Виктора Симова и Александра Попова.

Левитан на несколько недель ездил в Финляндию, где написал картины: «Крепость. Финляндия» (крепость Олавинлинна в Савонлинне), «Скалы, Финляндия», «Море. Финляндия», «Пунка-Харью. Финляндия» (в личном собрании). В 1897 году живописец окончил картину «Остатки былого. Сумерки. Финляндия».

В 1896 году после вторично перенесенного тифа усилились симптомы аневризмы сердца. Болезнь стала тяжёлой и неизлечимой.

Сначала марта 1897 года в одном из писем Чехова появились строчки: «Выслушивал Левитана. Дело плохо. Сердечко у него не стучит, а дует. Заместо звука тук-тук слышится пф-тук…». Левитан же сначала марта был в Москве, встречался с П. М. Третьяковым.

В мае 1897 года Левитан в Италии — в городе Курмайор, поблизости Монблана.

В 1898 года Левитану было присвоено звание академика пейзажной живописи. Он начал преподавать в том самом училище, в каком обучался сам. Живописец грезил сделать «Дом пейзажей» — огромную мастерскую, в какой могли бы работать все российские пейзажисты. Один из учеников вспоминал: «Влияние Левитана на нас, учеников, было очень велико. Это обусловливалось не только лишь его авторитетом как художника, да и тем, что Левитан был неоднозначно образованным человеком… Левитан умел к каждому из нас подойти творчески, как живописец; под его корректурой этюд, картины оживали, всякий раз заного, как оживали на выставках в его собственных картинах уголки родной природы, до него никем не увиденные, не открытые».

Дом-мастерская художника И. И. Левитана в Трехсвятительском переулке. Фото 1890-х годов. Могила Левитана на Новодевичьем кладбище

Зимой 1899 года докторы отправили Левитана в Ялту. В Ялте тогда жил и Чехов. Старенькые друзья повстречались отчуждённо. Левитан прогуливался, тяжело делая упор на палку, задыхался, гласил о собственной близкой погибели. Сердечко его болело уже практически безпрерывно.

Ялта не посодействовала. Левитан возвратился в Москву и практически не выходил из собственного дома в Трёхсвятительском переулке. 8—17 мая 1900 года Чехов навестил тяжело хворого Левитана. Всё лето, с июня, в российском отделе Глобальной выставки в Париже экспонировались картины художника.

22июля (4 августа)1900 года в 8 часов 35 минут утра Исаак Левитан погиб. В его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов. Последняя его работа — «Озеро. Русь» — осталась незаконченной.

Исаак Левитан был похоронен 25 июля 1900 года на древнем еврейском кладбище, по соседству с Дорогомиловским кладбищем. На похоронах были живописцы Валентин Серов (прибывший на похороны из-за границы), Аполлинарий Васнецов, Константин Коровин, Илья Остроухов, Николай Касаткин, Леонид Пастернак, В. В. Переплётчиков, Константин Юон, Витольд Бялыницкий-Бируля, художественный критик П. Д. Эттингер, ученики, знакомые, почитатели таланта художника.

В 1901 году прошла посмертная выставка произведений Левитана в Петербурге и Москве. Не считая ранее экспонировавшихся, некие произведения были выставлены там в первый раз, посреди их неоконченное полотно «Озеро. Русь» (1900).

Через 2 года, в 1902 году, Авель Левитан установил монумент на могиле брата.

22 апреля 1941 года останки Исаака Левитана был перенесён на Новодевичье кладбище. С того времени могила Исаака Левитана соседствует с могилами его друзей Чехова и Нестерова.

Вопреки всераспространенному мифу, Левитан не придерживался религиозного запрета на изображение людей. Он даже написал «Автопортрет» (1880).

В честь И. Левитана названа улица в Тель-Авиве. В Израиле хранится много произведений Левитана, о существовании которых длительное время было непонятно в СССР, а потом и в Рф.

Более известные произведения

См. также: Перечень картин Исаака Ильича Левитана Осенний денек. Сокольники (1879) Берёзовая роща (1885—1889, Третьяковка) Вечер на Волге (1888, Третьяковка) Вечер. Золотой Плёс (1889, Третьяковка) Золотая осень. Слободка (1889, Российский музей) После дождика. Плёс (1889, Третьяковка) Тихая обитель (1890, Третьяковка) У омута (1892, Третьяковка) Владимирка (1892, Третьяковка) Вечерний гул (1892, Третьяковка) Осенний пейзаж с церковью (1893—1895, Третьяковка). Церковь в селе Островно. Тверская губерния. Осенний пейзаж с церковью (1893—1895, Российский музей). Церковь в селе Островно от усадьбы Островно (Ушаковых). Тверская губерния. Над нескончаемым покоем (1894, Третьяковка). Собирательный образ. Применен вид на озеро Островно и вид с Красильниковой горки на озеро Удомля, Тверская губерния. Осень. Усадьба.(1894, Омский музей). Вид усадьбы «Горка» Турчаниновых близ села Островно. Тверская губерния. Озеро Островно (1894—1895, ус. Мелихово). Пейзаж от усадьбы Горка. Тверская губерния. Свежайший ветер. Волга (1895, Третьяковка). Март (1895, Третьяковка). Вид усадьбы «Горка» Турчанинова И. Н. близ села Островно. Тверская губерния. Золотая осень (1895, Третьяковка). Река Съежа поблизости усадьбы «Горка». Тверская губерния. Ненюфары (1895, Третьяковка). Пейзаж на озере Островно у усадьбы «Горка». Тверская губерния. Весна — большая вода (1896—1897, Третьяковка). Вид реки Съежа в Тверской губерния. Последние лучи солнца (Последние деньки озари) (1899, Третьяковка). Заезд в деревню Петрова Гора. Тверская губерния. Сумерки. Стога (1899, Третьяковка) Сумерки (1900, Третьяковка) Озеро. Русь (1899—1900, Российский музей)

Галерея

Солнечный денек. Весна, 1876-1877.

Осенний денек. Сокольники, 1879.

«Вечер после дождя», 1879

Осенний пейзаж, 1880.

Мостик. Саввинская слобода, 1884.

Саввинская слобода под Звенигородом, 1884.

Берёзовая роща, 1885—1889.

После дождика. Плёс, 1889, ГТГ.

Весна в Италии, 1890.

Тихая обитель, 1890.

Вечерний гул, 1892.

Владимирка, 1892.

Над нескончаемым покоем, 1894.

Март, 1895.

Золотая осень, 1895.

Лилии. Ненюфары, 1895.

Весна - большая вода, 1897.

Тишь, 1898.

Сумерки, 1900.

В филателии, нумизматике

Марка СССР «50 лет со денька погибели художника И. И. Левитана» (1950 год, 50 копеек, (ЦФА (ИТЦ) #1568; Скотт #1528)

Марка СССР «100 лет со денька рождения И. И. Левитана», 1960 год, 40 копеек, (ЦФА (ИТЦ «Марка») № 2465)

Почтовый блок Рф «150 лет со денька рождения И. И. Левитана», 2010 год, 25 рублей, (ЦФА (ИТЦ «Марка») № 1440)

Памятная монета ЦБ РФ, 2010 год

В современной культуре

В русском мульте «Лягушка-путешественница» по мотивам сказки В. М. Гаршина персонажи, описывая Юг — «край, напоминающий рай», упоминают лесистые бугры (либо болота), «словно сошедшие с картины Левитана». Текст композиции «Владимирская Русь» (1986) рок-группы «Чёрный кофе» по воззрению завотделом живописи 2-ой половины XIX — начала XX века Третьяковской галереи Галины Чурак является на самом деле творческим пересказом картины Левитана «Над нескончаемым покоем».

См. также

Дом-мастерская художника И. И. Левитана в Москве. Хитровская площадь Дом-музей Исаака Ильича Левитана (Плёс)

Литература

Константин Паустовский. «Исаак Левитан». Повесть о художнике. — М., 1937 Изабелла Гинзбург. И. Левитан. — Л.—М.: Искусство, 1937 Миша Нестеров. «Давние дни», Мемуары о Левитане. М. С. Левитан, Исаак Ильич // Еврейская энциклопедия Брокгауза и Ефрона. — СПб., 1906—1913. Иван Евдокимов. «Левитан». — М., 1959 Сергей Глаголь и Игорь Грабарь (вступление). Монография о Левитане. — СПб, 1913 С. А. Пророкова. «Левитан» (серия ЖЗЛ). — М., 1960 Т. Л. Щепкина-Куперник. «Софья Петровна и Левитан» (в книжке «Дни моей жизни»). — Л., 1928 Т. Л. Щепкина-Куперник. «Старшие». //Ж. Вестник Европы, 1911, № 11. В. А. Прытков. «Левитан». — М., 1959 А. А. Фёдоров-Давыдов. «И. И. Левитан. Жизнь и творчество». — М., 1960 В. И. Колокольцов. Отклонение к чеховскому «Дому с мезонином» (в книжке «Отклонение. Колокольцовы в Тверской губ. Книжка 1.»). — СПб, 2005 Н. П. Смирнов. «Золотой плёс. Повесть о Левитане». //Ж. Охотничьи просторы. — М., 1959 И. И. Левитан. Письма, документы, мемуары (общ. ред. А. Фёдорова-Давыдова). — М., 1956 И. И. Левитан, А. П. Чехов. (в книжке Именитые россияне в истории Удомельского края (состав. Д. Л. Подушков). — Тверь, 2009 Г. Т. Полилов. «Развиватели». Роман о пребывании И. Левитана и С. Кувшинниковой и С.Морозова в Плесе Алексей Мокроусов. Левитан: Борьба за наследие. // Ж. Лехаим. 2010, № 12

Марка СССР «50 лет со дня смерти художника И. И. Левитана» (1950 год, 50 копеек, (ЦФА (ИТЦ) #1568; Скотт #1528)

Марка СССР «100 лет со дня рождения И. И. Левитана», 1960 год, 40 копеек, (ЦФА (ИТЦ «Марка») № 2465)

Почтовый блок России «150 лет со дня рождения И. И. Левитана», 2010 год, 25 рублей, (ЦФА (ИТЦ «Марка») № 1440)

Памятная монета ЦБ РФ, 2010 год

Когда родился: 1859

Когда умер: 1933

Где учился: Московское училище живописи, ваяния и зодчества

Биография

Родился в посаде Кибарты близ Вержболово Сувалкской губернии.

Осенью 1871 года поступил в Столичное училище живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой. Два года спустя туда же поступил его брат тринадцатилетний Исаак.

Авель обучался у В. Г. Перова, И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова. За ученические работы в 1876 и 1878 награждался малыми серебряными медалями. В 1878 году закончил курс со званием учителя рисования в гимназиях. Прямо до 1885 года раз в год подавал в Совет педагогов МУЖВЗ прошения для продления учёбы и работы на огромную серебряную медаль, но неудачно. В 1886 году 27-летний Авель получил звание неклассного (свободного) художника.

Левитан много работал в техниках рисунка и акварели; писал портреты, пейзажи, жанровые картины. Как иллюстратор сотрудничал в журнальчиках «Москва», «Будильник», «Радуга», «Эпоха», «Осколки» (1882—1886). Выставлял свои произведения на выставках МУЖВЗ и Столичного общества любителей художеств. С 1886 по 1911 год участвовал в деятельности художественного кружка «Среды» (Шмаровинские среды).

В 1902 году установил монумент на могиле Исаака Левитана.

Скончался в Крыму в 1933 году.

Произведения Авеля Левитана находятся в ряде музейных и личных собраний, в том числе в Гос Третьяковской галерее.

Исследование Рогова

Кандидат экономических наук, доцент М. А. Рогов в 2010 году провёл исследование на основании запрошенных с веб-сайта www.JewishGen.org записей в реестрах еврейской общины Литвы: архивных данных о рождении, о погибели, списков налогоплательщиков и избирателей, данных переписей. Данные в реестрах основаны на документах Русской империи, переведены на британский.

Найдена документально подтверждённая запись о рождении Авеля Левитана, отпрыска учителя Эльяша (отпрыска Лейба) Левитана (семья из Кайданов) и Баси, дочери Гирша, 9 января 1861 года по старенькому стилю. Из этого следует, что Исаак Левитан не мог родиться у той же мамы за 5 месяцев до Авеля. Данные о датах рождения его (и, возможно, и Исаака) в военных документах училища (25 июля 1859 г.) противоречат регистрационной записи о рождении Авеля. Также Роговым найдена документально подтверждённая запись о том, что у Эльяша-Лейба и Баси Цундель была дочь, а у Авеля (Адольфа) Левитана — родная старшая сестра Михле (может быть, позже ее имя было Эмма), родилась 18.07.1859 г. Напротив, записи о рождении Терезы и Исаака Левитанов в семье Эльяша-Лейба и Баси отсутствуют, но есть записи о рождении 03.10.1860 года Ицко-Лейба Левитана, 1-го из отпрыской Хацкеля Левитана (брата Эльяша) и его супруги Добры, также о рождении Двойры (Терезы?) Левитан — дочери другого брата Эльяша. По версии Рогова, племянник Ицко (Исаак) и племянница Двойра (Тереза) из семей 2-ух обедневших братьев (отец Двойры служил посыльным) были отданы на воспитание в семью брата-учителя Эльяша и его супруги Баси, у каких были родные малыши Михле (Эмма) и Авель (Адольф). У Эльяша и Хацкеля Левитанов были и поболее везучие в смысле достатка дяди и двоюродные братья, о чем свидетельствуют архивные данные, отысканные Роговым. По его предположению, реальными родителями Исаака Левитана являются Хацкель и Добра Левитаны, Эльяш приходится ему родным дядей по папе, дедом является Лейб, а даты рождения Авеля (а, может быть, и Исаака), обозначенные в военных документах училища и применяемые до реального денька биографами Исаака Левитана, были преднамеренно искажены (к примеру, по суждениям, связанным с отношением к воинской повинности, которой не подлежал старший отпрыск в семье, и таким стал Авель, невзирая на то, что он был молодее, а не старше Исаака, по воззрению Рогова). В таком случае выбранное 18 число (по старенькому стилю) для даты рождения Исаака могло быть выбрано исходя из положительного дела к числу 18 у евреев как к радостному, обозначающему жизнь, также дата рождения Михле могла стать источником: июль для себя взял Авель, а число 18 — Исаак, и семья Левитанов придерживалась их дальше.

Одним из мотивов указания Авеля-Лейба старшим и преломления дат рождения могло стать желание гарантировать родному отпрыску Авелю-Лейбу освобождение от воинской повинности по законам Русской империи как старшему отпрыску в семье, после катастрофического варианта, когда после ужесточения рекрутского набора в 1852 года 1-го из двоюродных братьев Исаака Левитана — Бера, забрали в рекруты. Данные о рождении Исаака не новы: сначала ХХ века в официальном искусствоведении числилось, что Исаак Левитан родился в 1861 году и был младшим отпрыском в семье: Адольф, которого в училище называли Левитаном-старшим, поступил туда на два года ранее.

Анализ документально подтвержденных имён родных по отцовской полосы семьи Левитанов показывает традицию именовать малышей в честь живущих родственников, которая была недопустима посреди ашкеназов, но практиковалась посреди сефардов (евреев Пиренейского полуострова, совсем изгнанных оттуда в 1492 году и расселившихся по Европе), которые время от времени встречались в Литве. В том числе конкретно в нескольких километрах от Кибарты в Вилковишках еврейская община была базирована, как считается, сефардами. По воззрению Рогова, конкретно сефардское происхождение высокопоставленных в еврейской общине лиц (фамилия значит принадледжность к колену Леви — сословию священнослужителей-левитов) в критериях выбора ассимиляции или посреди ашкеназов, или посреди окружающих наций содействовало асимилляционному настроению Эльяша, отказавшегося от религиозной карьеры, а потом и Исаака Левитана. По воззрению Рогова, Исаак Левитан был воистину «бедным родственником», да ещё в семье с не очень близкой окружающим ашкеназским евреям Литвы сефардской традицией. При всеохватывающем рассмотрении данных коллизий может пролиться дополнительный свет на мотивы и настроения Исаака Левитана, скрывавшего имя собственной мамы, стремившегося ассимилироваться и жить в Рф, но не крестившегося…

Когда родился: 1875

Где родился: Орёл

Когда умер: 1940

Где умер: Москва

Подданство: Российская империя

Гражданство: СССР

Биография

Родился в 1875 году в Соколе.

Образование

Изначальное художественное образование получил в 1892—1893 годах в личной рисовальной школе П. Сычёва в Соколе. Потом обучался в МУЖВЗ (1893—1907) у С. А. Коровина, Л. О. Пастернака, А. Е. Архипова, А. С. Степанова, А. М. Васнецова, в мастерской В. А. Серова и К. А. Коровина. Некое время занимался в Высшем художественном училище живописи, статуи и архитектуры при Императорской Академии художеств в мастерской И. Е. Репина. В 1910—1912 обучался в Академии Гранд-Шомьер, также в студии А. Матисса в Париже.

Деятельность

Леблан жил в Москве. Писал пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые картины. С 1894 года он — участник выставок (ученическая, МУЖВЗ). Член объединения «Союз российских художников» (с 1910). Член-учредитель обществ «Свободное искусство» (1912, неизменный член выставочного комитета), «Объединенное искусство» (ОБИС, 1925). Выставлял свои работы на выставках ТПХВ, объединений «Мир искусства», «Бубновый валет», «Жар-цвет».

Участвовал в 4-й гос выставке картин (1919), 9-й выставке «Современная живопись» (1922), 1-й передвижной выставке живописи и графики (1929), выставке «Искусство третьего, решающего, года пятилетки» (1931) в Москве, 3-й выставке картин (1919) в Рязани, 1-й гос выставке искусства и науки (1920) в Казани, юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде, Москве (1932—1934) и других. Был экспонентом многих интернациональный выставок и выставок российского искусства за рубежом, в том числе Глобальной выставки в Сент-Луисе (1903), первой российской художественной выставки в галерее Ван-Димена в Берлине (1922), XIV интернациональной выставки искусств в Венеции (1924), художественно-кустарной выставки СССР в Нью-Йорке (1929).

М. В. Леблан преподавал в своей школе-студии в Москве (с 1913), посреди учеников — В. Ф. Степанова, Ф. С. Богородский, А. А. Поманский и другие.

Погиб в 1940 году в Москве.

Семья

Был женат на певице Огромного театра Нине Мосоловой (псевдоним Миллер), у него был приёмный отпрыск — Александр Мосолов (1900—1973) — композитор, пианист.

Труды

Произведения Леблана находятся в ряде музейных собраний, в том числе в Гос Третьяковской галерее, Муниципальном Российском музее.

Когда родился: 4 ноября

Где родился: Дерпт

Когда умер: 13 июля

Где умер: Неаполь

Страна: Российская империя Россия

Биография

Отпрыск крепостного. В 1826 году отец совместно с семьей записался в «мещанский оклад», и парень получил возможность обучаться. С 28 июля 1827 года по март 1829 (18 месяцев) обучался в 5-м (quinta) и 4-м (quarta) классах Дерптской гимназии им. Ал. I при Дерптском институте. Блестящие возможности, обнаружившиеся в нём уже в эту пору, были предпосылкой перевода его, по представлению попечителя института графа П. А. Палена и Высокому велению Николая I от 7 февраля 1829 года, с 19 марта 1829 г. в Санкт-Петербург и к помещению в ученики Императорской академии художеств за счёт Кабинета Его Величества.

Основным его наставником в академии был М. Н. Воробьёв, не считая того считается учеником В. Е. Раева. Во время прохождения академического курса, Лебедев был награждён 2-мя серебряными медалями, в мае 1832 г. малой (второго плюсы) за пейзажную композицию и в сентябре 1832 г. большой (Первой) за написанный с натуры вид с Петровского острова, и в 1833 году, получив Огромную золотую медаль за «Вид в округах Ладожского озера» (приобретена Царем Николаем I., предстоящая её судьба неведома, создателю пожалован бриллиантовый перстень, продан в Дерпте по дороге в Италию, средства отданы родным) и звание художника XIV класса, Определением Совета АХ от 14 октября 1833 г. посреди мая 1834 г. выслан, в качестве пенсионера академии совместно с Дурново и Николаем Никитиным в Италию, где с жаром принялся трудиться над исследованием южной природы и усвоением обычной и верной передачи её эффектов. Плодом этих трудов было несколько 10-ов картин, поставивших его имя в ряду наилучших пейзажистов тех пор.

К прискорбию, погибель рано похитила его у искусства. Он погиб в Неаполе, от холеры, в июле 1837 г.

Первым биографом М. И. Лебедева был А. И. Сомов.

Творчество

Пейзажист, ранешние работы близки венециановской школе. В картинах находится динамизм, не соответствующий академической школе тех пор, его работы оказали бесспорное воздействие на следующее развитие пленэрной живописи в Рф.

Произведения Лебедева встречаются достаточно изредка. В конце XIX века самое огромное их количество было собрано в Третьяковской галерее в Москве:

Российский период:

На опушке леса Васильково В ветренную погоду В парке

Итальянский период:

Аллейка в Альбано близ Рима Аричча близ Рима Вид окружностей Альбано близ Рима Пейзаж с коровами, Альбано Белоснежная стенка Вилла в Италии В парке Гиджи Аллейка в Альбано

14 акварельных и карандашных рисунков:

Итальянские типы Храм Цереры в Пестуме и другие.

В Российском музее:

Российский период:

Вид на Петровском полуострове в Петербурге Вид на реке Тосно Вид в округах Ладожского озера Вид в Павловском парке

Итальянский период:

Вид Кастель-Гандольфо близ Рима Веранда

12 акварелей и рисунков:

Альбано Снутри Колизея в Риме и другие.

В музее Академии художеств имеются три его картины:

«Вид на Петровском о-ве в СПб.» «Вид местечка Ариччья, бл. Рима» «Вид Кастель-Гондольфо бл. Рима»

В Столичном общественном музее две картины:

Виды в Альбано, близ Рима.

Ряд картин находятся в провинциальных художественных Музеях: Ивановском — На водопой, 1833 г., Ереванском — Итальянский пейзаж, Самарском — Альбано, 1836 г., Калужском — Пейзаж, и в личных собраниях.