Наталья Ивановна Бессарабова родилась 19 (31) октября 1895 года в Воронеже. В 1919-1922 годах обучалась в воронежском ВХУТЕМАСЕ. В 1930 году работала в Подмосковье на сейчас Люберецком заводе сельскохозяйственного машиностроения им. Ухтомского штатным художником.

В 1937-1941 годах Наталья Бессарабова — главный живописец в танцевальном театре ЦПКиО им. Горьковатого «Остров танца»; с 1943 года — живописец лаборатории керамики и камня Научно-исследовательского института художественной индустрии (НИИХП) РОСПРОМСОВЕТА в Москве.

С 1945 года Наталья Ивановна Бессарабова занималась возрождением обычного гжельского фарфора на Турыгинском заводе художественной керамики в Гжели.

Образование и деятельность

Бессарабова Наталья Ивановна, российский (русский) художник-керамист. Обучалась в воронежском ВХУТЕМАСЕ (1919—1922). Ее учителями были архитекторы Н. А. Кондрашин и С. В. Сырейщиков, живописец А. А. Бучкури. Наряду с учебой учавствовала в оформлении спектаклей Воронежского драматического театра. Весной 1922 года уезжает в Москву, где слушает лекции В. А. Фаворского. Возвратилась в Воронеж восстановилась в ВХПТ, сразу работая в местной газете «Воронежская коммуна».

В 1924 году выполнила серию акварелей и животных местного цирка. В 1923—1927 годах работала над серией исторических картин, портретов и этюдов на темы «Революция 1905 года в Воронежской губернии» (65 работ в декабре 1925 года экспонировалось на одноименной выставке в Воронежском музее революции) и «Октябрь и Штатская война в Воронежской губернии» (одноименная выставка свершилась там же в 1927 году). В 1930 году Наталья Ивановна Бессарабова перебирается в Москву. Работала в Подмосковье на сейчас Люберецком заводе сельскохозяйственного машиностроения им. Ухтомского штатным художником.

В 1934 году во время творческой поездки в Свердловск написала ряд портретов работниц Верхне-Исетского завода, артистов балетного театра им. А. В. Луначарского, работала с писателем Борисом Горбатовым (создателем надписей) над дружественными шаржами на писателей Урала для свердловского Дома писателей. В 1935 году выполнила серию из сорока восьми листов дружественных шаржей на артистов и режиссёров Малого театра (в текущее время хранятся в музее театра): А. Д. Одичавшего, Е. Н. Гоголеву, П. Я. Садовского, В. Н. Рыжову, А. А. Яблочкину,В. В. Массалитинову, Е. М. Шатрову, В. Н. Пашенную и других.

В 1937—1941 годах Н. И. Бессарабова работала основным художником в танцевальном театре ЦПКиО им. Горьковатого «Остров танца» (был сотворен в 1935 году балетмейстером А. В. Шатиным), участвовала в оформлении костюмов и постановок профсоюзного ансамбля песни и плясок под управлением композитора А. Г. Новикова, нередко выступавшего в Колонном зале Дома союзов. В свободное время Наталья Ивановна повсевременно занималась маленькой пластикой — лепила из пластилина и делала в гипсе скульптурные портреты, маленькие фигуры и даже многофигурные композиции артистов балета. Сначала 1941 года Бессарабова вкупе с другими работниками театра «Остров танца» выезжала в Казань, готовить декаду монгольского искусства. В казанском театре оперы и балета Наталья Ивановна писала наброски костюмов для оперы «Алтынчеч» и балета «Шурале», в драматическом театре — для спектакля «Ходжа Насреддин». Костюмчики по наброскам Бессарабовой использовались в этих театрах до 1950 года. Начало войны оборвало работу Бессарабовой в Казани.

Главный период в творчестве Бессарабовой начался в конце 1943 года, когда её пригласили работать художником в лабораторию керамики и камня Научно-исследовательского института художественной индустрии (НИИХП) РОСПРОМСОВЕТА в Москве. В задачки организованного в марте 1932 года НИИХП входило восстановление угасших народных промыслов самого различного характера, воспитание кадров юных специалистов-искусствоведов в области народного искусства, исследование составляющих компонент художественных традиций народных промыслов, разработка методических материалов, организация выставок, пропаганда народного искусства в печати (реклама) и почти все другое.

Послевоенному поколению живописцев и искусствоведов начинать работу приходилось с нуля. Вся лаборатория керамики и камня состояла из пустой комнаты, в какой стояли ножной гончарный круг и «мертвый» горн. Практически сразу с Натальей Ивановной в НИИХП в качестве консультанта был приглашен искусствовед, заведующий сектором керамики ГИМ Александр Борисович Салтыков (1900—1959). Под его управлением Н. И. Бессарабовой пришлось решать задачку возрождения гжельской и скопинской керамики, создавая для их на базе исследования традиций этих промыслов эталоны бытовых изделий и статуи из фарфора, майолики и терракоты. 1-ые пробные работы в керамике с полихромной росписью солями металлов, выполненные Бессарабовой в 1944 году в лаборатории НИИХП, продолжили возлюбленную тему — «Танцы народов СССР», задуманную ею ещё в довоенную пору. Ею были выполнены три глиняних изделия: статуя «Русский танец», карандашница «Молдавский танец» и ваза (по условной нумерации — № 1) «Хоровод—российская пляска». Последующей работой в этом же году была выполненная в соавторстве с технологом НИИХП С. А. Разумовским ваза-диск (№ 2).

Сначала 1950-х годов приоритетное значение в разработках Н. Бессарабовой начинает занимать маленькая пластика в большей степени анималистического толка с росписью солями металлов. Одна из первых ее анималистических работ «Козленок с гусем» (1945). В анималистической скульптуре Н. Бессарабовой нет неизменных пластических приемов. Каждое изображение производится заного, в согласовании с нравом и повадками животных. Позы фигурок естественны, животные как будто живут к обычной дли их среде. Время от времени Н. Бессарабова прорабатывает форму достаточно детально. К примеру, в скульптуре «Синица» (1952). Тут художница тщательно моделирует голову, оперение крыльев, хвоста. На голове синицы небольшой хохолок, что сближает ее с тем типом птиц, которых изображали гжельцы в XVIII веке в росписи квасников и кумганов. Обобщенная пластика форм присуща статуям «Цыплёнок», «Утёнок» и «Лайка» (все 1951 год). «Белка, грызущая орех», «Заяц». Все фигуры Н. Бессарабовой имеют подножие, на котором в рельефе переданы элементы пейзажа, выделяющие пребывание животных в естественной среде. Малая статуя Н. Бессарабовой стала приметным явлением в жизни гжельского промысла 50-х годов. Возрождение обычных приёмов в разработке форм посудных изделий, восстановление гжельского письма началось в 1945 году, сходу после окончания Величавой Российскей войны. Мастера именуют это время в развитии промысла периодом «освоения старенькой Гжели» и связывают его с именами восхитительной художницы Натальи Бессарабовой и большого ученого, знатока керамики А. Б. Салтыкова. Из всего обилия декоративных приемов, выработанных предыдущими поколениями, для декорации современного гжельского фарфора избрали технику подглазурной росписи кобальтом, как более ординарную в выполнении.

Наталья Бессарабова не только лишь сама поняла секреты гжельской росписи, да и обучила мастеров позабытым приёмам. Она показала, как выводить «сплошной мазок» и «мазок с тенями», когда краску набирают не на всю кисть, а только на одну сторону ее так, что при повороте кисти, плоско положенной на поверхность изделия, выходит широкий мазок с тональными переходами цвета от темного голубого до светлого голубого, практически белоснежного. Сама Н. И. Бессарабова сделала изделия, положившие начало современному гжельскому фарфору, его особому стилю. Формы ее кувшинов, кружек, молочников, ваз овальны и вместительны. Чайники, тулово которых изготовлено в виде толстого диска и поставлено ребром на четыре ножки-лапы, напоминают гжельские кумганы. В росписи преобладают растительные мотивы, употребляются различные классические живописные приемы.

В 1978 году Наталия Ивановна Бессарабова (вместе с гжельскими живописцами Людмилой Павловной Азаровой , Татьяной Сергеевной Дунашовой, Зинаидой Васильевной Окуловой за создание высокохудожественных глиняних изделий в ПО «Гжель» Столичной области удостоена Гос премии имени Репина.

Работы художницы находятся в коллекциях многих музеев: В Муниципальном Российском музее,В Муниципальном Историческом музее, в Муниципальном музее керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Госуда́рственном исто́рико-архитекту́рном, худо́жественном и ландша́фтном музе́е-запове́днике «Цари́цыно», в Муниципальном историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим» и др.

Галерея

статуя "Курица" авт.Н.Бессарабова,фарфор 1950-е годы

статуя "Теленок" авт.Н.Бессарабова,фарфор 1950-е годы

статуя "Цыпленок" авт.Н.Бессарабова,фарфор 1950-е годы

статуя "Белоснежный медведь" авт.Н.Бессарабова,фарфор 1950-е годы

статуя "Лайка" авт.Н.Бессарабова,фарфор 1950-е годы

статуя "Заяц" авт.Н.Бессарабова,фарфор 1950-е годы

Заслуги

Муниципальная премия РСФСР имени И. Е. Репина (1978) — за создание высокохудожественных глиняних изделий в ПО «Гжель» Столичной области, совместно с Л. П. Азаровой, Т. С. Дунашовой и З. В. Окуловой.

Источники

БСЭ Биография на артобозрении по: «Художественный календарь 100 памятных дат», М., 1975 г. О. С.Попова . Н. И. Бессарабова, М., 1960. Н. Якимчук. Искусство Гжели. — Москва : Русская Наша родина, 1985. —С.20—30. Н. Григорьева. Художественная керамика Гжели и Скопина. — Ленинград: Искусство, 1987. — С.85-87. Т. Дулькина, Н. Григорьева, Т. Астраханцева. Гжель. Керамика XVII—XIX в. Керамика XX в. — Москва: Планетка, 1989. — С. 72-79.— ISBN

5-85250-110-7.

В. Логинов. Ю. Скальский. Эта гулкая сказка-Гжель. — Москва : Сварог,1994. — С. 51-54.— ISBN 5-900436-02-0. С. В. Горожанина. Народные художественные промыслы Подмосковья. — Москва: Мелихово, 2006 . —С.90,94. — ISBN 5-94663-301-5 И. Насонова, С. Насонов. Марки русского фарфора, фаянса и майолики 1917—1991.Том II. —Москва: Посреди коллекционеров,2009. —С.54,55. — ISBN 978-5-85383-432-3.

Для улучшения этой статьи лучше?: Викифицировать статью.

скульптура "Курица" авт.Н.Бессарабова,фарфор 1950-е годы

скульптура "Теленок" авт.Н.Бессарабова,фарфор 1950-е годы

скульптура "Цыпленок" авт.Н.Бессарабова,фарфор 1950-е годы

скульптура "Белый медведь" авт.Н.Бессарабова,фарфор 1950-е годы

скульптура "Лайка" авт.Н.Бессарабова,фарфор 1950-е годы

скульптура "Заяц" авт.Н.Бессарабова,фарфор 1950-е годы