«Ужин в Эммаусе» (1601) — картина итальянского художника Караваджо, хранится в Английской Государственной галерее.

Содержание

1 История сотворения 2 Сюжет 3 Примечания 4 Литература

История сотворения

Картина была написана для римского аристократа и банкира Чириако Маттеи. За работу Караваджо получил 7 января 1602 года 150 крон. Позже картина была приобретена кардиналом Сципионом Боргезе. В текущее время на правах аренды она экспонируется в Институте искусств Чикаго, неизменное местопребывание — Государственная галерея в Лондоне.

Сюжет

О явлении Христа двум ученикам на 3-ий денек после Распятия повествует Евангелие от Луки (24:13-32). Эпизод, поточнее изображение ужина, кульминационного момента, стало очень популярно в изобразительном искусстве XVII века. Два ученика, направляющиеся из Иерусалима в Эммаус, встречают незнакомца. Тот осведомляется, отчего они грустны. Ученики, удивлённые его кажущимся незнанием, говорят о событиях последних дней. В ответ незнакомец «…начав от Моисея, из всех пророков изъяснял им произнесенное о Нем во всем Писании». Ученики приглашают его поделить с ними вечернюю трапезу. Христос, преломив хлеб и благословив их, в конце концов был узнан, но здесь же «…стал невидим для них».

Ужин в Эммаусе, 1606. Пинакотека Брера, Милан.

Два ученика Христа представлены старыми мужиками в поношенном платьице. К груди 1-го из их прикреплена раковина — знак паломника к святым местам. Тот, что посиживает в кресле слева, приподнимается: это можно прочесть как призыв одномоментно отвечать на слово Христа. 2-ой ученик раскинул руки в изумлении — его поза повторяет позу распятого Иисуса (мотив отождествления верующего с Христом).

Ещё один участник — владелец трактира —, в Евангелии не упомянут, но он нередко изображается на картинах, посвящённых этому сюжету. Он единственный из очевидцев, кто не соображает смысла происходящего.

Согласно Евангелию от Марка (16:12-12) Иисус «…явился в ином виде двум из их на дороге, когда они шли в селение», возможно, потому он изображён с отступлением от классической иконографии, без бороды, с несколько одутловатым, женоподобным лицом, что вызвало прирекания служителей церкви. Стол, покрытый белоснежной скатертью, с хлебом и вином символизирует алтарь. Зрители становятся очевидцами свершения таинства евхаристии. На самом краю стола Караваджо расположил корзину с фруктами, на которых кропотливо выписаны червоточины — любимый мотив художника, нередко появляющийся в его произведениях. Кажется, что она на данный момент упадёт: часть её нависает над пустотой. В натюрморте допущен анахронизм — действие происходит в канун Пасхи, когда до сбора урожая далековато, и виноград, гранаты и другие фрукты не могут быть на столе. Сам натюрморт имеет символическое значение. Курица на тарелке истолковывается как знак погибели, хотя не все спецы придерживаются этой точки зрения. Чёрный виноград также показывает на погибель, тогда как белоснежный — символ Воскресения, гранат — знак Страстей Христовых, изображение яблок воспринимается двойственно и как плода благодати и как указание на первородный грех, искупленный кровью Христа. В тени, который отбрасывает корзина на стол усматривают очертания рыбы — 1-го из знаков христианства. Вторично к этому евангельскому сюжету Караваджо обратился в 1606 году, находясь в изгнании. 2-ая версия «Ужина в Эммаусе» в текущее время хранится в Пинакотеке Брера, Милан. Жесты действующих лиц сдержаны, отсутствуют калоритные пятна, стиль художника стал более мрачен. Образ Христа решён наименее конструктивно — сейчас он припоминает Христа из «Потаенной вечери» Леонардо да Винчи.