Когда родился:
14 июля
Где родился:
Житомир
Когда умер:
1 мая
Где умер:
Москва
Гражданство:
Российская империя
Жанр:
пейзаж
Где учился:
Национальная высшая школа изящных искусств Париж
В каком стиле писал:
футуризм
Покровители:
А. В. Луначарский
На него(неё) оказали влияние школа:
Сезанн
Оказал влияние на:
Аким Шевченко
Родился в еврейской семье в Житомире. Был учеником фотографа в Одессе, увлекался революционными мыслями. В 1906 эмигрировал из Рф в Вену, как активный участник Бунда. С 1907 по 1917 жил в Париже. В Париже занимался фототипией и обучался живописи поначалу в Школе роскошных искусств, а потом в академии А. Витти. Посреди его сокурсников был голландский живописец Кеес ван Донген. Жил Штеренберг в известном парижском фаланстере «Улей». Живописец испытал воздействие творчества Поля Сезанна и кубизма. С 1912 года учавствовал в экспозициях Парижского салона. Позднее примкнул к Салону Независящих, сблизившись с другими живописцами парижской школы: Липшицем, Кислингом, Диего Риверой, Марком Шагалом и иными. Картины Штеренберга парижского периода нередко противоречивы и неоднородны. Известный стиль у художника выработается только к концу пребывания в Париже.
Возвращение в РоссиюПосле Октябрьской революции 1917 года Штеренберг ворачивается в Россию, где политическое прошедшее и знакомство с наркомом просвещения А. В. Луначарским сыграли свою роль. Знакомый с парижским творчеством Штеренберга, Луначарский назначает его заведующим Отделом ИЗО Наркомпроса. Вместе с Натаном Альтманом и другими деятелями русской культуры, он принял роль в конференции писателей, живописцев и режиссеров о сотрудничестве с русским правительством в Смольном в Петрограде (Санкт-Петербург). В 1918 году в Москве свершилась выставка участников Еврейского общества содействия искусству, в какой Штеренберг учавствовал вместе с Альтманом, Барановым-Россине и Лисицким.
Октябрьская революция застала Альтмана в Крыму, где он проводил отпуск. Весть о пролетарской революции принял экзальтированно и, не дожидаясь конца отпуска, возвратился в Петроград. И все таки, как и многие российские интеллигенты, живописец не сообразил масштаба и значения событий. Альтман решил: настало самое подходящее время выполнить давнее намерение — устроить индивидуальную выставку в Нью-Йорке. Выполнить такое решение оказалось не просто. Напористость одолела. Картины были собраны и упакованы. Новый зарубежный паспорт и проездной билет лежали в бумажнике. Но как раз тогда к Альтману пришел необычного вида человек: маленького роста, с торчащими, чуток седеющими волосами. То был не так давно вернувшийся на родину из Парижа живописец Давид Штеренберг.
Пару лет вспять Альтман и Штеренберг жили в Париже, в одном доме — многоугольном сооружении, напоминавшем провинциальный цирк. Парижане именуют этот дом «Улеем искусства». Он и сейчас служит прибежищем для начинающих живописцев.
В 1914 году мастерскую Штеренберга посетил Луначарский. «Я отмечаю не столько достояние исканий Штеренберга, сколько особенно резвые успехи, которые он делает… и поболее всего его уверенный вкус», — писал после чего посещения Луначарский в собственной корреспонденции для газеты «Киевская мысль».
Сейчас Штеренберг пришел к Альтману по эстренному поводу. При Комиссариате народного просвещения начинали создавать отдел изобразительных искусств, и нарком Анатолий Васильевич Луначарский предлагал Штеренбергу и Альтману принять роль в работе Комиссариата.
.
С 1918 по 1920 он был заведующим отделом изобразительного искусства Народного комиссариата просвещения. В 1918 году он опубликовал свою программную статью «Задачи современного искусства» в новостях Петроградского Совета. С 1920 по 1930 преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1922 году в Москве Штеренберг принял роль в выставке еврейских живописцев, участником которой был и Марк Шагал. В этом же году он написал эссе для каталога Первой российской художественной выставки в галерее Ван Димена, в Берлине. Был участником объединения Комфутов (коммунистов-футуристов). В ЛЕФ вступить отказался в связи с отрицанием теоретиками ЛЕФа станкового искусства. В 1925—1932 годах основоположник и управляющий Общества станковистов (ОСТ).
Штеренберг сыграл значительную роль в становлении русского искусства, в особенности в послереволюционный период, когда отдел ИЗО Наркомпроса соединял воединыжды художников-авангардистов, отвергавшихся прежним официальным искусством. Штеренберг уделял огромное внимание организации выставочного дела и вопросам художественного образования. Основную задачку русского искусства Штеренберг лицезрел в необходимости увеличения красочной культуры, тем недооценивая значение сюжетного, социально-активного искусства.
Творчество
Работал в жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт. Подражая импрессионистам в ранешних пейзажах, в каких уже были приметны фактурные искания, живописец стал писать работы в футуристическом плане. Перед Штеренбергом появилась задачка, решение которой увело его от футуризма к кубизму, — неувязка фактуры и объёма. Основной целью художника была передача различной фактурной обработкой двухмерной плоскости реальной трёхмерности в картине (к примеру, «Простокваша» и др.). Но в работах Штеренберга наметилось преодоление того абстрактного формализма, который привёл кубизм к деформации реальности. Штеренберг — новатор и авангардист. Его картины не были похожи на классическую живопись. При всем этом они строго конкретны и изобразительны. Это изображения обычных вещей, натюрморты. Предметы максимально ординарны: губка и мыло, керосиновая лампа, ножик, бутылка. Две селедки на блюде и полбуханки темного хлеба... Одна, самое огромное - три вещи, грубые и бедные, на нагой пустоте холста, подчеркнуто плоскостного, лишенного и пространственной глубины, и объединяющей, обволакивающей предметы атмосферы. В то же время подчёркнут материал, структура поверхности вещей: гладкий фаянс и шероховатая хлебная корка, слоистая доска и скользкая рыбья чешуя.
Живописец также прибегает к рельефу - некие изображения выступают из поверхности холста. Обращаясь к зрению, такая живопись возбуждает быстрее осязательные, материально-конкретные чувства. Одинокие предметы как будто просятся из нее наружу, в живы людские руки. Простой натюрморт, как зрительный текст, насыщен драматическим напряжением, говорит об простых и нужных человечьих ценностях. «Вся его живопись есть рассказ о хлебе насущном, которого нужно припасти так незначительно, чтоб прожить, но над которым нужно помучиться настолько не мало, чтоб достать», — произнес о Штеренберге искусствовед А. М. Эфрос. В портрете живописец также соединяет наибольшее обобщение с осязательной конкретностью образа-типа: фермерская девченка («Аниська», 1926) с таким же бедным натюрмортом на столе за ее спиной; грозный старик крестьянин, величавый в прохладной пустоте снежного поля («Старое», 1925—26).
Таковы и крестьянские образы в его сюжетной картинах «Колхозник», «Агитатор в деревне» (1927) — возвышенно-строгие, замкнутые, сосредоточенные. Живописец достигнул в их монументальности старой фрески. Вместе с сюжетными картинами, мастер не оставил без внимания натюрморты и пейзажи, наикрупнейшим мастером которых он являлся.
Главным занятием Штеренберга была живопись, но также он выступал в роли художника-постановщика в театре, работал в графике - книжной гравюре, отрисовывал книжки-картинки, используя принципы схематичного и плоскостного детского рисунка, почти во всем близкого к его стилю письма..
Итоги
Посреди учеников Штеренберга такие известные русские живописцы, как А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов, А. А. Лабас, П. В. Вильямс, А. Д. Гончаров и другие. В 1930 году Штеренбергу было присвоено звание заслуженного деятеля искусства.
После 1930-х годов Штеренберг был обязан работать в более близкой к реальности манере, потому что с середины 1930-х его творчество стало диаметрально расходиться с изменившейся гос линией в области искусства. В 1940-х годах подвергался резкой критике за формализм. Его независящий стиль не стал воспользоваться спросом, равномерно его работы были изъяты из поля зрения общественности. Нападки критики тяжело отразились на моральном состоянии художника и отыскали отражение в его поздних работах. Штеренберг глубоко понял своё еврейское происхождение. Он писал собственной супруге Надежде: «У меня в жилах течёт восточная кровь, кровь моего предка, который написал «Песнь Песней», и нет лучше песни». В самом конце жизни в эскизных «Библейских мотивах» (1947—48) у художника наметился новый красочный язык, стали проявляться новые драматические интонации. Развить их он уже не успел. После его погибели в 1948 году он был фактически забыт. Похоронен Штеренберг на Ваганьковском кладбище в Москве.
В контексте общего восприятия мирового изобразительного искусства творчество Штеренберга отличается особым своеобразием. Его награда перед мировым искусством в том, что будучи солидарным с авангардным искусством, отстаивал в то же время основополагающее значение станковизма в формировании новейшей эстетики двадцатого века. «Основа творчества Штеренберга — предмет, воплощённый в уникальной, неподражаемой системе красочного натюрморта. В собственном самодостаточном значении объекта аналитического искусства натюрморт художника все же полностью наделен богатством общественного и философского содержания». Работы художника находятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Житомира, также в личных собраниях.
Отпрыск — Давид Давидович Штеренберг (род. 1931) — узнаваемый художник-живописец и иллюстратор. Дочь — Виолетта (Фиалка) Давидовна Штеренберг — художница (9 августа 1918—1995). Брат — Абрам Петрович Штеренберг (1894—1979) — узнаваемый русский фотожурналист.