«Крик» как эмблема экспрессионизма служит собственного рода прелюдией к искусству XX века, предвещая главные для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Как будто бы заглянув в грядущее столетие глобальных войн, революций и экологических бедствий, создатель, кажется, опровергает саму возможность какого-нибудь их преодоления, либо трансцендентности.
Содержание
1 Описание 2 История сотворения 3 Версии «Крика» и их местопребывание 4 Пародии, переосмысления и внедрение вида в массовой культуре 5 ПримечанияОписание
Фигура кричащего примитивизирована до таковой степени, что припоминает разным комментаторам скелет, зародыш либо сперматозоид. Волнообразные полосы пейзажа, как будто эхо, повторяют закруглённые контуры головы и обширно раскрытого рта — как если б звук клика отдавался всюду. Негативная эмоция субъекта, таким макаром, подминает под себя мир вокруг нас, приобретая вселенский размах. Но может быть и оборотное чтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам живописец, «крика природы».
История сотворения
В фоновом пейзаже «Крика» угадывается вид Осло-фьорда с холмика Экеберг в Христиании. Изначальное заглавие на германском, данное Мунком картине, было «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). На страничках собственного дневника в записи «Ницца 22.01.1892», Мунк так обрисовывает источник собственного вдохновения:
Я шёл по тропинке с 2-мя друзьями — солнце садилось — внезапно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли далее, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая нескончаемый вопль, пронзающий природу.Живописец предпринял несколько попыток запечатлеть на полотне поразившую его картину; о вынашивавшихся им планах изобразить запомнившийся ему закат докладывали его друзья и знакомые. Первой из их стала картина «Отчаяние» (сначала популярная как «Настроение на закате»), выполненная в относительно реалистической манере и больше напоминающая рисунок: схожий на самого Мунка человек в шапке с низкой тульей стоит у перил моста на фоне кровавого неба, двое других парней в цилиндрах удаляются прочь. В другом варианте центральная фигура припоминает головного героя картины «Меланхолия»: опущенная голова, очерченные тёмными кругами глаза. Разумеется, живописец длительно не мог отыскать подходящий образ, способный выразить охвативший его тогда кошмар. В конце концов, в 1893 году он пишет новый вариант картины, который в конце концов и войдёт в историю под заглавием «Крик»: относительно реалистическое изображение человека сменяет искажённая, бесполая фигура, напоминающая скелет. Впервой она, как и прошлые варианты, выставлялась под заглавием «Отчаяние», но позже вошла в историю под заглавием «Крик». Сам Мунк отдал ей немецкоязычное заглавие «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). Биограф Мунка Атле Нэсс осторожно подразумевает, что окончательный выбор наименования был подсказан стихотворением Сигбьёрна Обстфеллера «Крик», также его стихотворным комментарием к «Настроению на закате», в каком он (независимо от Мунка) написал об «ужасном клике, разносящемся над позабытым Богом миром».
В литературе высказываются различные версии относительно событий сотворения «Крика». Биограф Мунка Сью Придо отмечает, что близ Экеберга размещалась наикрупнейшая скотобойня Осло, неподалёку от неё находилась психиатрическая клиника, в какой лечилась младшая сестра Мунка, Лаура. Хотя исследовательница избегает конкретных заявлений на этот счёт, она, все же, замечает: «Говорили, что клики забиваемых животных, смешивавшиеся с криками сумасшедших, были невыносимы». В 2003 году группа астрологов выдвинула предположение, что ярко-алый цвет неба, так поразивший художника, был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 году. Мощный взрыв, сила которого неоднократно превосходила силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму, привёл к выбросу в атмосферу множества вулканического пепла, из-за которого в течение следующих пары лет по всему миру наблюдались в особенности калоритные, пламенные закаты. Исследователи пишут, что это явление было увидено многими и отмечалось в норвежских газетах. Искусствоведы и биографы Мунка, все же, призывают относиться к таким данным с осторожностью, потому что непонятно в точности, когда конкретно состоялся записанный в Ницце эпизод, к тому же творчество Мунка тяготеет к экспрессионистской, а не реалистической манере. В 1978 году искусствовед Роберт Розенблюм представил, что странноватое, бесполое существо на фронтальном плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, может быть, лицезрел на глобальной выставке в Париже в 1889 году. Мумия, скрюченная в позе зародыша, с открытым ротом и прижатыми к щекам руками, также поразила воображение Поля Гогена (он сделал с неё серию набросков); подразумевается, что она послужила прототипом для центральной фигуры на картине «Человеческое горе» и старухи в левой части картины «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?». Не так давно итальянский антрополог высказал мировоззрение, что Мунк, может быть, лицезрел другую мумию в флорентийском музее, ибо она больше припоминает фигуру на картине.
В первый раз «Крик» (тогда ещё под заглавием «Отчаяние») был представлен публике на берлинской выставке в декабре 1893 года. Он завершал собой маленькую серию картин под заглавием «Любовь» («Die Liebe») — предшественницу более масштабного, но развивающего ту же тему «Фриза жизни». Кроме «Крика», в неё вошли такие картины, как «Глас», «Поцелуй» и «Ревность», «документировавшие» рождение, расцвет и смерть любви и приходящее следом отчаяние. Выставка была встречена недопониманием и получила в большей степени нехорошие отзывы от критиков, но удостоилась восхищённых комментариев от таких деятелей искусства, как Станислав Пшибышевский.
Версии «Крика» и их местопребывание
Мунк сделал четыре версии «Крика», используя разные техники:
В музее Мунка представлен один из 2-ух вариантов, выполненных маслом, и одна пастель. В Государственном музее Норвегии выставлена более именитая, 2-ая по счёту версия (илл. справа). Она написана маслом. Единственная версия сюжета, остающаяся в личных руках, выполнена пастелью. Она принадлежала норвежскому миллиардеру Петтеру Олсену, который выставил её на аукцион 2 мая 2012 года. В конечном итоге картина была продана Леону Блэку за 119 млн 922 тыс. 500 баксов, что на то время представляло рекорд для произведений искусства.«Крик» не раз становился мишенью злоумышленников:
В 1994 году картина была украдена из Государственной галереи. Несколькими месяцами позднее она была возвращена на своё место. В 2004 году «Крик» и другое известное произведение художника «Мадонна» были украдены из музея Мунка. Обе картины были возвращены в 2006 году. Они получили некие повреждения и опять были выставлены на показ в мае 2008, после реставрации.Пародии, переосмысления и внедрение вида в массовой культуре
Ко 2-ой половине XX века «Крик» стал воистину «иконическим» образом и с того времени не один раз переосмыслялся и пародировался. Энди Уорхол выполнил серию принтов-копий «Крика» в нескольких цветах. Другому представителю поп-арта, Эрро, принадлежат два коллажа, пародийно переиначивающих работу Мунка («Второй крик», 1967, и «Дин-дон», 1979). Этот образ много раз употреблялся в рекламе, комиксах, теле- и мультсериалах и кино. Именитая маска из кинофильма «Вопль» была воодушевлена картиной с этим же заглавием. Внешний облик представителей внеземной расы Тишь (Silence) из культового телесериала «Доктор Кто» также была навеяна персонажем с картины Мунка. Один из основных героев манги и аниме Another, Юуя Мотидзуки, является огромным фанатом Мунка и вдохновляется «Криком» для написания своей картины. Репродукция картины использовалась для обложки книжки Артура Янова «Первичный крик», в дизайне альбомов групп Morgen (Morgen, 1969), Red Lorry Yellow Lorry (This Today EP, 1984), Clair Obscur (La cassette noire, 1982) и других.