Содержание
1 История 2 См. также 3 Примечания 4 Источники 5 СсылкиИстория
Написанный в 1966 году в процессе очередной поездки В. Тетерина в Гурзуф, натюрморт «Айва» (время от времени упоминается как «Айва и чайник») стал одной из знаковых работ для художника, которыми был отмечен приметный перелом в его творчестве. Композиция работы решена создателем бесхитростно, «в упор», что полностью соответствовало эстетике «шестидесятников». Плоды айвы и чайник на серебряном подносе приближены к зрителю, занимают практически всю плоскость холста. Спектр сочный, декоративный, письмо отличается широтой, раскованностью и смелостью красочного обобщения. Тетерин в первый раз смог, по его выражению, «понять Матисса», другими словами освоить, приспособить для воплощения собственных планов декоративно-изобразительные принципы французского живописца, так издавна уже его занимавшие. В «Айве», также в написанных тогда же «Южном натюрморте», пейзажах «Оливковая роща», «Дом с балконами» (все 1966) в первый раз так массивно проявились свобода самовыражения художника, лёгкость выполнения и раскрепощённость живописи вместе с уверительностью пластического языка.>. Плоды айвы написаны Тетериным с необычной красочной энергией.>.
По воззрению Г. И. Чугунова, это был реальный взлёт в развитии дарования художника, источники которого видились в своем творческом росте живописца и крымской природе, напоённой солнцем и светом, хотя, может быть, и понятой через призму творчества Матисса. С этого момента живописец основное внимание будет уделять цвету, ритмической организации холста, передаче световоздушной среды. Этим задачкам будут подчинены довольно условные композиция и набросок. По меткому замечанию Г. И. Чугунова, искусству Виктора Тетерина совсем не свойственен драматизм. Бурные стихийные явления так же далеки от художника, как и обострённость духовной жизни человека. В этом заключается своебразие и особенная соблазнительность его творчества. По складу собственного нрава, миропониманию, склонностям живописец стремился к изображению единства природы и человека, они диктовали ему неодолимое желание находить в устройстве мира вокруг нас гармонию, духовную ясность, незамутнённость духовной жизни.
В первый раз натюрморт был представлен в 1972 году в Ленинграде на выставке одиннадцати ленинградских живописцев в новеньком выставочном зале Союза живописцев РСФСР на Охте. В 1988 году картина демонстрировалась в выставочных залах Ленинградского отделения Союза живописцев РСФСР на совместной выставке произведений Виктора Тетерина и Евгении Антиповой. В 1997 году картина экспонировалась в Мемориальном музее Н. А. Некрасова на выставках «Художники круга 11-ти» и «Памяти учителя», посвящённой творчеству ленинградских живописцев — воспитанников мастерской А. А. Осмёркина.