Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Посреди его протцов были британцы, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году — в Канзас-сити. В 14 лет подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулем санитарной машины Интернационального Красноватого Креста во Франции.
В 1919 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои 1-ые маркетинговые киноленты — тогда же у него появилось желание продолжить свои опыты в мире рисованной анимации. С течением времени Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Laugh-O-Gram», где его компаньоном и ведущим мультипликатором стал Аб Айверкс. Но скоро компания разорилась.
ДебютВ 1922—1937 годах он выступал как чисто творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем делает в Голливуде The Walt Disney Company как маленькую анимированную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил собственный 1-ый трюковый кинофильм «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Свою серию кинофильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже именовал в честь героини этой книжки — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 кинофильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских кинофильмов.
Микки Маус и другиеВ 1927 году гигантскую популярность получил кинофильм «Зайчик Освальд», а его герой открывает галерею именитых персонажей из кинофильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал Аб Айверкс, поначалу звали Мортимер, но скоро он получил имя, сейчас отлично известное в мире. В первый раз мышонок Микки Маус появился в немом кинофильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового кинофильма Диснея — «Пароходик Вилли» (1-ый в истории рисованный кинофильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней сам озвучивал мышонка, и скоро этот кинофильм открыл перед режиссёром дорогу к успеху.
В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Наивные симфонии», и к 1938 году снял выше 70 серий, включая «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933). В этих фильмах возникают собака Плуто (1930), пёс Гуфи (1932), также селезень Дональд Дак (1934).
«Белоснежка и семь гномов» и «Пиноккио» Главные статьи: Белоснежка и семь гномов (мульт, 1937), Пиноккио (мульт) Дисней и семь гномов в 1937Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел маленький немой мульт о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал 1-ый рисунок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария совместно с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки в первый раз был показан полнометражный анимированный кинофильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по притче братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею большой фуррор: популярность, 8 млн баксов дохода и экзальтированные отклики в проф прессе.
Скоро появились новые полнометражные киноленты. «Пиноккио» (1940) по притче итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с экстазом, который делили и критики. Фуррор был результатом гиганского труда: чтоб лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пробует убежать от кита, живописцы длительно изучали повадки и движения реальных китов. Музыка к этому кинофильму, создателями которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).
Фантазия Основная статья: Фантазия (мульт)Противоречивое мировоззрение вызвала «Фантазия» (1940) режиссёра Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным управлением Эдварда Пламба. Мысль кинофильма появилась ещё со времени работы над «Наивными симфониями», в каких фабула тесновато переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый опыт со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в полосы и цвете, подчиняя набросок музыкальному контексту. К примеру, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается яркий сюжет сотворения мира. Более безвкусным куском кинофильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на дисплее возникают кентавры. Исключительно в 60-х годах прошедшего века «Фантазия» получила признание, когда такие произведения стали массово пропагандировать пользующуюся популярностью музыку.
Дамбо и Бэмби Главные статьи: Дамбо, Бэмби (мульт)Полнометражные киноленты Диснея нередко именуют семейными. А именно, идет речь о кинофильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книжки Хелен Эберсон и Гарольда о небольшом цирковом слоненке, который научился летать (режиссёр — Бен Шарпстин). Оживленные приключения, прекрасная пластика рисованных персонажей — все это принесло кинофильму гигантскую популярность. Известными стали сцены парада розовых слонов, также фантазии слоненка, выпившего шампанского из бочки.
Симпатию не только лишь юных зрителей, да и их родителей захватил и олененок из кинофильма «Бэмби» (1942).
Золушка и другие мультыВ 1950 году Дисней сделал рисованную версию о умеренной девице, которая при помощи хорошей феи становится женой красивого царевича. Режиссёрами кинофильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки и Клайд Джероними. Посреди приметных сцен стоит именовать ту, когда мыши, толкающие гигантскую тыкву, преобразуются в прекрасных скакунов, запряженных в карету, а хорошая фея превращает лохмотья Золушки в бальное платьице. За техническое мастерство кинофильм на Берлинском кинофестивале был награждён «Золотым медведем», а Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках в почти всех странах мира.
Режиссёры, снявшие «Золушку», сделали в 1953 году и полнометражный мульт «Питер Пэн» по книжке сэра Джеймса Барри. За ним последовали такие именитые ленты, как «Леди и бродяга» (1955), «Спящая кросотка» (1959) и «100 один далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.
Продюсерская деятельностьВ 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою известную серию цветных образовательных кинофильмов, приемущественно о природе — а именно, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссёром которых был Джеймс Элгар. Эти киноленты захватили огромную популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений и вызывая у зрителей желание сберечь природу.
Тогда же стали снимать игровые приключенческие киноленты, рассчитанные на молодого зрителя — «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссёр Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссёр Кен Аннакин), также мюзикл-кинофантазия «Мэри Поппинс» (1964), который был награждён пятью «Оскарами» (режиссёр Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, смотрел за ходом съёмок и оказал огромное воздействие на художественную сторону кинофильмов.
Погибель15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких. После чего носящая его имя компания приняла стратегическое решение отрешиться от показа сигарет в собственных фильмах.
После его погибели студия продолжила снимать анимированные и игровые киноленты для малышей всех возрастов. В 1968 году Дисней был посмертно награждён высшей заслугой США Золотой медалью Конгресса.
Всераспространена версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение способа разморозки человеческого организма в отдалёком будущем. По сути его останки покоятся на кладбище Форест-Лаун.
Личная жизнь
В июле 1925 года женился на секретарше собственной студии Лилиан Боундс (1899—1997). В 1933 году у их родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пробовала завести ребёнка, прошлые две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли). Не имея способности родить второго ребёнка, в 1937 году супруги удочерили небольшую девченку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936—1993).
Дайана Мэри Дисней (1933—2013) — мама семерых деток, создатель пользующейся популярностью биографии Уолта Диснея, устроитель нескольких проектов, связанных с его именованием, один из управляющих «The Walt Disney Company», основоположник музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года). По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье всё свободное от работы время, нередко гулял с дочками, и конкретно во время этих прогулок ему пришла в голову мысль сделать такое место, где было бы любопытно как взрослым, так и детям. Потом таким местом стал Диснейленд.
Дисней был убеждённым антикоммунистом и долгие и длительные годы сотрудничал с ФБР, по собственной инициативе писал в бюро доносы на коллег по Голливуду. После войны Уолт Дисней интенсивно помогал Комиссии по антиамериканской деятельности выявлять укрытых коммунистов в мире кино.
Дисней страшился мышей.
Режиссёрский стиль
Основная статья: The Walt Disney CompanyНачиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только лишь фоном для диалогов, а становится их принципиальной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения.
Живописцы Диснея, перед тем как отрисовывать животных, всегда кропотливо изучали повадки их живых прототипов. Потому все движения на дисплее очень правдоподобны.
В «Фантазии» Уолта Диснея в первый раз на широком экране возникает стереозвук. Все отмечали высочайшее качество музыкального сопровождения этого кинофильма, которое было записано в выполнении Филадельфийского симфонического оркестра под управлением Леопольда Стоковского.
Дисней одним из первых режиссёров начал использовать трёхплёночные киносъёмочные аппараты для трёхцветного процесса «Техниколор» (англ. Technicolor).
На студии Уолт Дисней ввёл систему премирования мультипликаторов, позднее принятую на других студиях, в том числе и на Союзмультфильме. Художник-мультипликатор, предложив трюк режиссёру, получал маленькое вознаграждение.
Антисемитизм
И во время жизни, и после погибели Диснея интенсивно дискуссировался его вероятный антисемитизм. Обвинения основываются на ряде эпизодов. Арт Бэббит утверждал, что Дисней посещал собрания Германо-американского союза. Другой аниматор, Дэвид Свифт, увольняясь со студии Диснея, натолкнулся на антисемитский выпад Уолта. В 1938 году, после того как общество было шокировано Хрустальной ночкой, Дисней устроил пропагандистке нацизма Лени Рифеншталь экскурсионную поездку по собственной студии.
В XXI веке из рассекреченных документов стало понятно, что Дисней в 1940 году отторг просьбу воюющих британцев о помощи. Правительство Черчилля потаенно обратилось к мастеру с мыслью сотворения антинацистского мультика по легенде о Святом Жоры, поражающем Дракона. Биограф Диснея Марк Элиот считает, что нежелание делать кинофильм против нацистов было вызвано совсем не антисемитизмом: «Дисней был посреди приверженцев влиятельного движения против ввязывания США в европейскую войну. Боясь большевиков, они ни в чём не желали помешать Германии разбить Красноватую армию. Не считая того, Дисней не вожделел терять германский рынок сбыта собственных фильмов».
Память
В честь У. Диснея назван астероид (4017) Disneya, открытый астрологом Людмилой Карачкиной в Крымской Астрофизической Обсерватории 21 февраля 1980 г. Роль Диснея в биографическом кинофильме «Спасти мистера Бэнкса» (2013) исполнил два раза лауреат премии «Оскар» Том Хэнкс.Нереализованные проекты
Мульт «Destino» в соавторстве с Сальвадором Дали. Мульт «Коты-аристократы», который вышел в свет в 1971 году, уже после погибели Диснея.Избранная фильмография
Основная статья: Фильмография Уолта Диснея 1922 — Красноватая Шапочка 1922 — 1927 — Приключения Алисы 1923 — Страна чудес Алисы (англ. Alice’s Wonderland) 1924 — Стршное приключение Алисы (англ. Alice’s Spooky Adventure) 1924 — Шоу Одичавшего Запада Алисы (англ. Alice’s Wild West Show) 1924 — История рыбалки Алисы (англ. Alice’s Fishy Story) 1924 — Алиса и Ловец собак (англ. Alice and the Dog Catcher) 1924 — Алиса-миротворец (англ. Alice the Peacemaker) 1924 — Алиса едет в Данию (англ. Alice Gets in Dutch) 1924 — Алиса охотится в Африке (англ. Alice Hunting in Africa) 1924 — Алиса и три медведя (англ. Alice and the Three Bears) 1924 — Алиса-волынщик (англ. Alice the Piper) 1925 — Алиса борется с людоедами (англ. Alice Cans the Cannibals) 1925 — Алиса-Тореадор (англ. Alice the Toreador) 1925 — Алиса становится нервной (англ. Alice Gets Stung) 1925 — Алиса решает загадку (англ. Alice Solves the Puzzle) 1925 — Фабрика Алисы по производству яиц(англ. Alice’s Egg Plant) 1925 — Алиса терпит беду (англ. Alice Loses Out) 1925 — Алиса фанат театра (англ. Alice Is Stage Struck) 1925 — Алиса выигрывает Дерби (англ. Alice Wins the Derby) 1925 — Алиса выбирает чемпиона (англ. Alice Picks the Champ) 1925 — Оловянный пони Алисы (англ. Alice’s Tin Pony) 1925 — /Alice Chops the Suey 1925 — /Alice the Jail Bird 1925 — /Alice Plays Cupid 1925 — /Alice Rattled by Rats 1925 — Алиса в тропических зарослях (англ. Alice in the Jungle) 1926 — Алиса на ферме (англ. Alice on the Farm) 1926 — /Alice’s Balloon Race 1926 — Небольшой парад Алисы (англ. Alice’s Little Parade) 1926 — /Alice’s Mysterious Mystery 1926 — Алиса Сирота (англ. Alice’s Orphan) 1926 — Алиса обвораживает рыбу (англ. Alice Charms the Fish) 1926 — Глупая работа Алисы (англ. Alice’s Monkey Business) 1926 — Алиса в стране снов (англ. Alice in Slumberland) 1926 — Алиса на Одичавшем Западе (англ. Alice in the Wooly West) 1926 — Алиса-Пожарный (англ. Alice the Fire Fighter) 1926 — /Alice Cuts the Ice 1926 — /Alice Helps the Romance 1926 — Испанская гитара Алисы (англ. Alice’s Spanish Guitar) 1926 — /Alice’s Brown Derby 1926 — Алиса-дровосек (англ. Alice the Lumberjack) 1927 — /Alice the Golf Bug 1927 — /Alice Foils the Pirates 1927 — Алиса на карнавале (англ. Alice at the Carnival) 1927 — Алиса на родео (англ. Alice at the Rodeo) 1927 — /Alice the Collegiate 1927 — Алиса в альпах (англ. Alice in the Alps) 1927 — Автогонки Алисы (англ. Alice’s Auto Race) 1927 — /Alice’s Circus Daze 1927 — /Alice’s Three Bad Eggs 1927 — /Alice’s Knaughty Knight 1927 — Пикник Алисы/Alice’s Picnic 1927 — /Alice’s Channel Swim 1927 — Алиса в Клондайке (англ. Alice in the Klondike) 1927 — /Alice’s Medicine Show 1927 — /Alice the Whaler 1927 — /Alice the Beach Nut 1927 — /Alice in the Big League 1927 — Пустые носки/Empty Socks (1-ый рождественнский мульт) 1927 — Ой учитель/Oh Teacher 1927 — Механическая скотина/The Mechanical Cow 1927 — Дочь банкира/The Banker’s Daughter 1927 — Зайчик Освальд/Oswald the Lucky Rabbit 1928 — Сумасшедший аэроплан/Plane Crazy 1928 — Пароходик Вилли/Steamboat Willie 1929—1939 — Смешные симфонии/Silly Symphonies 1937 — Белоснежка и семь гномов/Snow White and the Seven Dwarfs 1940 — Пиноккио/Pinocchio 1940 — Фантазия/Fantasia 1941 — Дамбо/Dumbo 1942 — Бэмби/Bambi 1944 — Три кабальеро/The Three Caballeros 1949 — Приключения Икебода и мистера Тодда/The Adventures of Ichabod and Mr. Toad 1950 — Золушка/Cinderella 1951 — Алиса в Стране чудес/Alice In Wonderland 1953 — Питер Пэн/Peter Pan 1955 — Леди и Бродяга/Lady and the Tramp 1959 — Спящая кросотка/Sleeping Beauty 1961 — 100 один далматин (100 один далматинец)/One Hundred And One Dalmatians 1963 — Клинок в камне Последний кинофильм снятый при жизни Уолта ДиснеяЗаслуги и премии
Кинопремии «Оскар» 1932 — Почётная заслуга за создание Микки-Мауса 1933 — Наилучший малометражный мульт — Цветочки и деревья/Flowers and Trees (1932) 1934 — Наилучший малометражный мульт — Три поросенка/Three Little Pigs (1933) 1935 — Наилучший малометражный мульт — The Tortoise and the Hare (1934) 1936 — Наилучший малометражный мульт — Three Orphan Kittens (1935) 1937 — Наилучший малометражный мульт — The Country Cousin (1936) 1938 — Наилучший малометражный мульт — The Old Mill (1937) 1939 — Наилучший малометражный мульт — Ferdinand the Bull (1938) 1939 — Почётная заслуга за Белоснежку и семь гномов (1937; Дисней получает одну всеполноценную статуэтку «Оскара» и семь малеханьких «Оскаров» — по числу гномов) 1940 — Наилучший малометражный мульт — Противный утенок/The Ugly Duckling (1939) 1942 — Наилучший малометражный мульт — Lend a Paw (1941) 1942 — Почётная заслуга за вклад в улучшение свойства звука в кино — Фантазия (1940) (вместе с Уильямом Гэрити и Джоном Хоукинсом) 1942 — Премия имени Ирвинга Тальберга 1943 — Наилучший малометражный мульт — Der Fuehrer’s Face (1942) 1949 — Наилучший малометражный кинофильм — Seal Island (1948) 1951 — Наилучший малометражный кинофильм — Beaver Valley (1950) 1952 — Наилучший малометражный кинофильм — Nature’s Half Acre (1951) 1953 — Наилучший малометражный кинофильм — Water Birds (1952) 1954 — Наилучший документальный кинофильм — Жива пустыня (1953) 1954 — Наилучший документальный кинофильм — The Alaskan Eskimo (1953) 1954 — Наилучший малометражный кинофильм — Toot Whistle Plunk and Boom (1953) 1954 — Наилучший малометражный кинофильм — Bear Country (1953) 1955 — Наилучший документальный кинофильм — Исчезающая прерия (1954) 1956 — Наилучший документальный кинофильм — Men Against the Arctic (1955) 1959 — Наилучший малометражный кинофильм — Grand Canyon (1958) 1969 — Наилучший малометражный кинофильм — Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968) — посмертно «Золотой глобус» 1948 — Бэмби — за версию кинофильма на хинди 1953 — Премия им. Сесиля де Милля 1954 — Жива пустыня 1955 — Davy Crockett в телесериале «Disneyland» 1956 — Клуб Микки Мауса «BAFTA» 1955 — Наилучший документальный кинофильм — Исчезающая прерия (1954) 1961 — Наилучший анимированный кинофильм — 100 один далматинец (1961) Заслуги Каннского кинофестиваля 1946 — Наилучший анимированный кинофильм — Make Mine Music (1946) 1953 — за вклад в признание фестиваля David di Donatello 1956 — Леди и бродяга (1955) Directors Guild of America 1955 — Honorary Life Member Award Золотой экран 1969 — Книжка тропических зарослей (1967) — посмертно Laurel Awards 1958 — Golden Laurel — наилучшему продюсеру (2-е место) 1959 — Golden Laurel — наилучшему продюсеру (3-е место) 1960 — Golden Laurel — наилучшему продюсеру (2-е место) 1961 — Golden Laurel — наилучшему продюсеру 1962 — Golden Laurel — наилучшему продюсеру 1963 — Golden Laurel — наилучшему продюсеру 1964 — Golden Laurel — наилучшему продюсеру 1965 — Golden Laurel — наилучшему продюсеру 1966 — Golden Laurel — наилучшему продюсеру 1967 — Golden Laurel — особый приз, посмертно Montreal World Film Festival 1999 — Grand Prix Special des Amériques — за исключительный вклад в киноискусство, посмертно Motion Picture Screen Cartoonists Awards 1987 — особый приз в честь 50-летия «Белоснежки и 7 гномов», посмертно New York Film Critics Circle Awards 1939 — особый приз за «Белоснежку и семь гномов» 1940 — особый приз за «Фантазию» Венецианский кинофестиваль 1934 — Наилучший анимированный кинофильм — Funny Little Bunnies (1934) 1935 — Наилучший анимированный кинофильм — The Band Concert (1935) 1936 — Наилучший социально-политический кинофильм — Il cammino degli eroi (1936); также отмечен мульт Who Killed Cock Robin? (1935) 1938 — приз за «Белоснежку и семь гномов» 1950 — особый приз за «Золушку» и документальный кинофильм «In Beaver Valley» Заслуги «Эмми» 1956 — наилучший продюсер Заслуги «Энни» 1975 — заслуга им. Виндзора МакКея, посмертно Голливудская аллейка славыУолт Дисней имеет звёзды эмблемы на Аллее славы: одна за вклад в киноискусство, другая — за развитие телевидения.