Около 1546 года Бронзино было доверено сделать картину, которая стала известна как «Венера, Купидон, Безрассудство и Время». Картина показывает амбивалентность, эротизм и разноплановые образы, соответствующие для периода маньеризма и учителя Бронзино, Понтормо. Картина, может быть, была заказана Козимо I Медичи либо Франческо Сальвиати в подарок Франциску I. Вазари писал, что она была выслана королю Франциску, хотя не уточняет, кем конкретно. Внедрение эротических образов в живописи удовлетворяло вкусам как семьи Медичи, так и французского двора. Внимание к текстурам и элементам роскоши также согласуется с аристократическим покровительством Бронзино. Картина была перенесена Наполеоном из Парижа в Вену, где в 1813 году была приобретена для коллекции Иоганна Кеглевица у графа Франца Венцеля Кауница. С 1860 года полотно находилось в Лондоне.
В этой большой, на уникальность прохладной композиции, сознательно построенной на контрапунктах противостоящих движений, наибольшее внимание сосредоточено на проработке лиц и мимики. Фронтальный план картины плотно заполнен фигурами, чья идентификация стала предметом широкого научного обсуждения. Темами картины представляются похоть, ересь и зависть. Время от времени смысл полотна также интерпретируется как Триумф Венеры. Оригинальное значение, но, остается неясным.
Фигуры Амура, совместно с мамой (Венерой) и обнажённым Путто, справа, составляют соответствующую для маньеризма figura serpentinata. Две центральные фигуры, как просто найти по их атрибутам, являются Венерой и Амуром. Венера держит в руке золотое яблоко, которое она выиграла в Суде Париса, а Амур носит соответствующие крылья и колчан. Обе фигуры изображены обнажёнными, освещёнными прямым белоснежным светом. Амур голубит обнажённую грудь собственной мамы и целует её в губки, в то время как Венера достаёт стрелу из его колчана.
Бородатого, лысого старца в верхнем правом углу сцены принято считать Хроносом, из-за изображённых за ним песочных часов. Он с силой разворачивает руку на право. Тяжело интерпретировать этот жест с уверенностью; может быть, это сопротивление попытке фигуры в левом верхнем углу картины защитить Венеру и Амура от кровосмесительного злодеяния развевающимся голубым полотном, создающим заавесь меж фигурами на заднем и фронтальном планах. Одно из вероятных чтений этого деяния: «Время быстротечно и вы не понимаете, когда всё может закончиться». Другую фигуру, держащую драпировку и противостоящую Хроносу, принято считать Забвением, из-за лица, схожего на маску и отсутствия глаз. Схожее на маску лицо Забвения перекликается с 2-мя реальными масками, лежащими в правом нижнем углу у ног Венеры.
Личности других персонажей ещё более разноплановы. Старуха, рвущая на для себя волосы, была названа метафорой Ревности, хотя некие считают её представлением разрушительных последствий сифилиса (итог неразумного полового акта). Существо, располагающееся на правой стороне, за Путто, с лицом девицы и гротескным телом химеры, протягивающее в сторону Венеры соты, может представлять Наслаждение и Обман. Конкретного представления по идентификации этой фигуры сейчас не существует.